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  Nonhuman Subjectivities The Other Selves. On 
the Phenomenon of the Microbiome
   François-Joseph Lapointe, Saša Spacal mit Mirjan Švagelj und Anil 
Podgornik, Tarsh Bates, Joana 
Ricou  
         
       
      
  
  Vernissage: 26. Februar 2016, 
20 Uhr  Künstler/innengespräch: 28 Februar 2016, 15Uhr  Ausstellung: 27. Februar – 30. April, 2016 || Fr-So 
14-18 Uhr u.n.V. (von 25.- 27. März geschlossen)        
        
 
  
  
 Links:François-Joseph Lapointe, Microbiome 
selfie, 2014 Mitte & rechts: Saša Spacal, Mirjan Švagelj, Anil 
Podgornik Mycophone Unison, Responsive Installation: Elektronic, Klang, 
und biologische Materialen, 2013; Petri dish, Installation Detail 
2013
  Die Ausstellung, die erste unserer neuen Ausstellungsreihe 
Nonhuman Subjectivities,       
  zeigt verschiedene 
künstlerische Positionen zum komplexen mikrobiellen Milieu am und im 
menschlichen Körper. Wissenschaftler behaupten, dass es genauso viele Bakterien 
wie menschliche Zellen in unserem Körper gibt. Das Phänomen des Mikrobioms wirft 
also eine Menge grundlegender Fragen über die menschliche Identität und unsere 
Beziehung zu unseren multiplen Entitäten auf.
  François-Joseph Lapointe verbindet seine 
biologische Forschung mit Performancekunst. Seine jüngsten künstlerischen 
Arbeiten thematisieren das Mikrobiom in Verbindung mit unserem alltäglichen 
Leben und der physischen Beziehung zu anderen. Lapointe sequenziert sein eigenes 
Mikrobiom, um metagenomische Selbstportraits zu schaffen, sogenannte 
Microbiome Selfies, welche die Metamorphose seines bakteriellen Selbst 
illustrieren. In der Ausstellung werden neue Arbeiten seiner Performance 
1000 Handshakes  zu sehen sein, die er vor kurzem in der 
Eröffnungsnacht der transmediale 2016 realisierte. Die Bilder zeigen den mikrobiellen 
Verlauf während der Interaktion mit dem Mikrobiom anderer - so zum Beispiel beim 
Händeschütteln, einer grundlegenden und uralten Form der 
Beziehungspflege.
  Saša Spacal zusammen mit Mirjan Švagelj und Anil 
Podgornik untersuchen die Dichotomie des Einsseins des menschlichen 
Körpers zwischen biologischer Einheit zum einen und Vielheit des menschlichen 
Mikrobioms zum anderen. In ihrer Installation Mycophone_unison 
entwickelte das Kunst-Wissenschaft-Design-Team eine auditive Landkarte der 
Interaktionen ihrer Mikrobiome und uns Rezipienten: Indem die Besucher ihren 
Fingerabdruck hinterlassen, senden sie ein Signal an die Karte, die dies durch 
die zentrale Himmelsplatte an die drei Mikrobiome weitergibt und verarbeitet. 
Die polymodale Sonifikation betont dabei die Vielfältigkeit der Macher/innen. 
 
       
  Links: Tarsh Bates bei der Arbeit im Labor für 
künstlerische Produktion, School of Pathology and Laboratory Medicine, The 
University of Western Australia, 2015 Rechts: Joana Ricou, Other 
landscape no. 1, Mikrobiom der Künstlerin und Umgebung, 
     C-print, 89 × 140 cm, 
2014
  Tarsh Bates 
untersucht künstlerisch, was es bedeutet, Mensch zu sein, wenn unser Körper mit 
mehr als einer Billion Zellen ausgestattet ist, von denen doch nur die Hälfte 
menschliche sind. Ihre neue Arbeit Surface dynamics of adhesion besteht 
aus einem beflockten Tapetenmodell. Auf der Grundlage des Bluts der Künstlerin 
und in Plexiglas-Rahmen dicht verschlossen entwickelt ein Candida 
 bestimmte Muster, die in den Salons der viktorianischen Zeit populär waren. 
Die Arbeit ermöglicht ästhetische Erfahrungen über die Kontaktzonen zwischen 
den zwei völlig unterschiedlichen Organismen. Darüber hinaus thematisiert die 
Installation die unbewusste Beziehung, die wir zu Candida 
haben.
  Joana Ricous 
Fotografien, mikrobielle Gemälde und Performances verlaufen jenseits der 
traditionellen Grenze zwischen Organismus und Umgebung. Ricou sammelt Proben 
ihres eigenen Mikrobioms und das ihrer Umgebung, kultiviert diese im Labor, um 
sie anschließend zu visualisieren. Daraus sind zwei Portrait-Serien entstanden: 
Other-self Portraits, ein Gemisch von Kulturen ihres eigenen Körpers; 
und Non-self Portraits, ein 
Gemisch von umgebenden Kulturen.
  Regine Rapp & Christian de Lutz 
(Kuratoren)   
    http://artlaboratory-berlin.org/html/de-presse-aktuell.htm Pressetext als.pdf  
      
 
  Mit freundlicher Unterstützung von:
 
  
  Medienpartner:
 
  
          Besonderen Dank an:
 
    
  Ermöglicht durch eine großzügige Unterstützung 
von Michael Schröder 
.
 
   
 
  
  Regine Rapp, Christian de Lutz Prinzenallee 34, 13359 Berlin www.artlaboratory-berlin.org presse@artlaboratory-berlin.org          
     
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  Nonhuman Subjectivities The Other 
Selves. On the Phenomenon of the Microbiome
  François-Joseph Lapointe, Saša 
Spacal with 
Mirjan Švagelj and Anil Podgornik, Tarsh Bates, Joana 
Ricou 
  
        
    
        
  
  Opening of the exhibition: 26 
February, 2016, 
   8PM Artists' Talk: 28 February, 2016, 3PM Exhibition runs: 27 February – 30 April, 2016 
|| Fri-Sun 2-6PM and by appointment. Closed Easter weekend (25 – 27 
March)      
           
  
 
   left: François-Joseph Lapointe, Microbiome selfie, 
2014, center & right: Saša Spacal, Mirjan Švagelj, Anil Podgornik Mycophone 
Unison, Responsive installation: electronics, sound, and biological material, 
2013; Petri dish, detail of installation 2013      
          
        
      
  The exhibition,  the first of our new exhibition series 
Nonhuman 
Subjectivities, presents various artistic reflections on the complex microbial environment found 
on and within the human body. Scientists say that bacterial cells are as 
numerous as human cells in our body. The phenomenon of the microbiome also 
brings forth many complex questions about human identity and our relation to our 
multiple selves.
  François-Joseph 
Lapointe connects his biological research with performance art. His 
latest works of art deal with the microbiome in our daily lives and physical 
connections to others. Lapointe sequences his microbiome to produce metagenomic 
self-portraits, Microbiome Selfies, which illustrate the metamorphosis 
of his bacterial self. The show will present works from his performance 1000 
Handshakes, performed at the opening night of the 2016 transmediale. The 
final images visualise the microbial change from interacting with someone else’s 
microbiome – by shaking hands, a basic and ancient act of 
networking.
  Saša 
Spacal 
 together with Mirjan Švagelj and Anil 
Podgornik        are interested 
in the contrast between the oneness of the human body as biological entity and 
the multiplicity of the human microbiome. In their installation Mycophone_unison 
the artist-scientist-designer collective has developed a sound map of 
intra-action between their microbiomes and the recipient. By leaving a 
fingerprint the viewer sends a signal to the map that processes it through the 
central celestial plate to the microbiomes. The polymodal sonification stresses 
the multiplicities of the makers.
 
       
  Left: 
Tarsh Bates working in the science lab for artistic 
production, School of Pathology and Laboratory Medicine, The University of 
Western Australia, 2015 Right:  Joana 
Ricou, Other landscape no. 1, microbiome of the artist and environment, C-print, 
89 × 140 cm, 2014         
         
  Tarsh Bates 
artistically explores what it means to be human when we recognise our bodies as 
composed of over one trillion cells, of which only around half are human. Her 
new work Surface dynamics of adhesion is a flocked wallpaper sampler. 
Encased in acrylic boxes, living Candida, with blood from Bates 
herself, form patterns from wallpaper popular in the parlours of Victorian 
Britain. The work offers aesthetic experiences from the contact zones between 
the two different organisms, and highlights the unconscious relation we have 
with Candida.
  Joana Ricou’s works blur the 
fundamental boundary between organism and environment, taking the shape of 
photographs of microbial paintings or performance. Ricou collected samples of 
her own microbiome and that of her environment and cultured these in the lab to 
visualise them. Out of this two portraits emerged: Other-self Portrait, 
a composite of cultures derived from her body, and Non-self Portrait, a composite of environmental 
cultures.
  Regine Rapp & Christian de Lutz (curators)      
 http://artlaboratory-berlin.org/html/eng-press-current.htm Press text as .pdf   Supported by: 
 
  
 
  Media partner: 
      
 
 
  Special thanks to:   
 
       
  Made possible in part by a generous gift from 
Michael Schröder.
 
 
 
  
  Regine Rapp, Christian de Lutz Prinzenallee 34, 13359 Berlin www.artlaboratory-berlin.org presse@artlaboratory-berlin.org  
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