| xavier cahen on Wed, 30 Jun 2004 13:48:27 +0200 (CEST) |
[Date Prev] [Date Next] [Thread Prev] [Thread Next] [Date Index] [Thread Index]
| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 24-06 au 30-06-2004 |
|
La lettre pourinfos/ du 24-06 au 30-06-2004 Pour
information : ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 30/06/2004 Call for artworks/documentation for the
next 'European Creative Forum' event Sat. July 10th. We
would like to request artworks or documentations of performance/protest for the
exhibition component of our next event in July. We
are looking for works that are appropriate to the ECF mission statement:
'Visions of Another World', this being works that embody an alternative view of
how the world could be. The artworks may take on a 'creative resistance'
stance, having an awareness of the world's problems and take part in creatively
engaging with them. With
such short notice (the next event is Saturday 10th July) we are not hoping for new
artworks, just what you feel relevant and would benefit from being seen in an
ECF event. Our
events have been hugely successful and we have had some great feedback from
visitors. Previously they have taken place at Area10 in Peckham (www.area10.info) and Project 142 (the
Urban Nomads group) in Hackney, both amazing spaces and interesting models for
legitimate occupation/use of empty buildings. The
next event will be at the Rampart Community Creative Centre and Social Space in
Aldgate, a recently ope Your
participation, in whatever form, is much anticipated! Some
details about the ECF follow below. For further information about us and our
previous events please check our website (www.europeancreativeforum.org). I would recommend
reading about The Moon Room from our last event as it was truely
amazing. Presented by the Radical Anthropology Group it featured presentations
by the ALUNA project and the General Secretary of the International Union of Sexworkers. Hope
this is of interest to you, thanks Alan aliddiard@lycos.com --------------------- What
is the European Creative Forum (ECF)? direct from our website ... "In
light of the ongoing successes of the World and European Social Forums, and the
repeated calls for an increase in their cultural content, the European Creative
Forum has been set up to promote art as a medium for expression that goes
beyond the limitation of language. The
ECF will actively complement and extend the forums and discussions of the
UK-ESF. It will provide a space for experimental testing ground that
encourages, builds and strengthens artistic and cultural networks towards a
collaboration of culture, creation, colour, fun and festivities during the
UK-ESF. The
events will be free to attend, but donations on entry are encouraged. Funds
raised will to be used to support and enable individuals and groups from across
The
ECF also intends to stage two carnival-style processions during the UK-ESF to
complement and enhance its cultural programme. The European Creative Forum is:
Pro People & Peace, Pro Democracy & Diversity, Pro Environment &
Ecology, Pro Culture & Creativity. Positive creative expression knows no
boundaries! " --------------------- What
is the European Social Forum (ESF)? taken from ESF2004.net ... "The
European Social Forum is part of a global movement for radical social and
political change united in the belief that 'Another World is Possible'. Mirroring
similar processes for (WEF)
in Davos. The first two ESFs
were organised in The
ESF is not supposed to be a political conference or rally. It is instead a
largely self-organised space where your group, organisation, or activist
network is invited to define the overall themes of the event and hold seminars
and workshops in conjunction with others across ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 30/06/2004 IRREMEDIABLE Liste de diffusion non modérée Mode d'inscription libre ---------------------- IRREMEDIABLE n'accepte que les images. comme titre des messages: (.) pas de texte. SURTOUT PAS UN MOT. -------------------------- Bienvenue, c'est IRREMEDIABLE. Réponse envoyer à la liste de diffusion Les personnes non inscrites refusées Libellé dans le sujet[(.)] Position du libellére
positionné Messages en HTML pas converti Attachement accepté Les citations non limités Maximum de texte cité- Tolérance- Taille maximum des messages 25 Ko - 640*480 Quelques informations utiles : pour envoyer un message sur la liste,
l'adresse est irremediable@ml.free.fr pour envoyer une commande au robot,
l'adresse est irremediable-request@ml.free.fr pour envoyer une commande à
l'administrateur, l'adresse est irremediable-owner@ml.free.fr Si vous souhaitez indiquer sur votre site
web comment s'inscrire et se désinscrire : L'URL pour s'inscrire est : mailto:irremediable-request@ml.free.fr?subject=subscribe L'URL pour se désinscrire est : mailto:irremediable-request@ml.free.fr?subject=unsubscribe ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 30/06/2004 PROJEKTTOR presents CONTACT
EUROPE 2004 we
want to announce the daily workshops, panels and diskussions
of the first german vj-festival
in berlin, july the 1st-3rd
@ the cafe moskau, karl-marx-allee if
you want to take part in any of the workshop - please write an application to >>>>>mailto:workshop@projekttor.org monday, june
28th is the deadline for the ticket-accrediation - so
hurry up and save 10 euros for a three-day-pass... on >>>>>http://www.projekttor.org ->tickets you
can download the accreditaion-pdf and fax it to
+49-30-81860877. the
complete daytime-program can be found on our webpage: http://www.projekttor.org c
ya next week in berlin peace yours
projekttor-team ______________________________________________ CE
WORKSHOPS Thursday, July 1st ______________________________________________ WORKSHOPROOM
01 ______________________________________________ 13:00-15:00 ______________________________________________ a
new VJ Software [phluxm - psicon
lab] (GB) This
workshop will be a presentation of PHLUMX and it's features including the Ben`s reason's for the approach that he has taken. ______________________________________________ 15:00-17:00 ______________________________________________ The
4 in 1 Workshop by 4youreye (A) -
How to do a vj- set-up -
Video-mixing with Edirol V4 -
Explore the new Kaos Pad Entrancer
-
how to use the Japanese VJ-Software Motion Dive Tokyo ______________________________________________ WORKSHOPROOM
02 ______________________________________________ 13:00-14:30 ______________________________________________ Studionex: DVJukeBox
& Pure Data There
are many different ways to do vjaying, starting from
simple VHS decks to very expensive professional equipment. We would like to
present some alternative solutions, DVJukeBox a
software of our own and Pure Data a visual programming framework able to fill
the gap between the hardware (mixer, decks,...) and the software we use (Elektronica). ______________________________________________ 15:00-17:00 ______________________________________________ Arkaos ¨C Workshop by VJ Tofa Vj Tofa
will present four ArKaos VJ 3 ay to let you learn how
to get the best out of Arkaos. SPECIAL OFFER: Save 29
EUR on your ArKaos VJ 3 Software Box! ArKaos VJ 3 software boxes will be available there for sale
at the special price of 270 ˘ă instead of 299 ˘ă and those who attend to the ArKaos VJ 3 workshops will have the opportunity to win some
great gifts! ______________________________________________ CE
WORKSHOPS Friday, July 2nd ______________________________________________ ______________________________________________ WORKSHOPROOM
01 ______________________________________________ 13:00-15:00 ______________________________________________ VJ
Anyone (GB) VJ Storyboading This
workshop is for participants who want to get more out of VJing
than spontaneous jam sessions. By the end of the session , trainees will master
key concepts of storyboarding for audiovisual projects , quickly evaluate
production times by breaking down ideas into manageable parts, as well as to
outline various scenarios and build troubleshooting checklists.
______________________________________________ 15:00-17:00 ______________________________________________ Arkaos Workshop by VJ Tofa Vj Tofa
will present four ArKaos VJ 3 ay to let you learn how
to get the best out of Arkaos.
______________________________________________ WORKSHOPROOM
02 ______________________________________________ 12:00-21:00 ______________________________________________ Max/MSP
& Jitter Workshop Both
workshops consist of two parts: 1
provides information about Max/Jitter in lecture/presentation style; 2
gives participants°0“2 the opportunity to try out their own ideas with some
help. The computers provided by ce 2004 are available
throughout the whole festival. Participants of both workshops can have further
support for their experiments on the saturday
afternoon event. Fr, 12-14 presentation Fr, 14-15 DIY: start This workshop is
intended for people who have no experience with Max/Jitter at all. The lecture
provides a short introduction to Max programming methods and an overview of the
possibilities of Jitter. Basic Jitter objects are introduced including control
methods and application examples. And of course it will be shown how to build a
nice little vj-instrument. Jitter Fr, 16-19
presentation Fr, 19-21 DIY: start This workshop is intended for people who have
already worked with Max/MSP and are familiar with the basic programming
methods. The lecture part will deliver a more in depth discussion of the basic
concepts of Jitter and how to include Jitter objects in Max environments.
Further examples and a more advanced VJ tool will demonstrate the use of Jitter. ______________________________________________ CE
WORKSHOPS Saturday, July 3rd ______________________________________________ WORKSHOPROOM
01 ______________________________________________ 14:00-15:00 ______________________________________________ V-King
- a workshop by Merijn Oude
Vrielink (NL) In
this workshop we'll show the basics and some fine tips and tricks to get you
started with this new VJ tool. _____________________________________________ 15:00-17:00 ______________________________________________ Vjamm Pro and realtime A/V projects (GB) Members
of the VJammAllstars will give an introduction to the
latest VJammPro software, looking particularly at new
BPM-sync functionality and Freeframe realtime FX plugins. They will
also talk about and demonstrate the production + performance techniques (using VJammPro and Ableton Live)
developed to realize the VJammAllstars live
show°0“2and Coldcut + Headspace's GRIDIO
installations in Paris, Barcelona and Graz. There will also be a chance to have
a go! ______________________________________________ 17:00-18:00 ______________________________________________ Resolume Workshop &
Presentation (NL) by
Bart van der Ploeg Resolume is one of the most
popular VJ-oftwares for the PC and is well known for
its intuitive and powerful interface. It is the perfect tool for live video
mixing. The creators will be visiting CE to show you everything about the
software and the latest developments of their much anticipated next release. The
creators will also show a new application they are working on. This application
is a scripting environment that enables anyone to program advanced real-time
video-effects or even custom VJ-applications.
______________________________________________ WORKSHOPROOM
02 ______________________________________________ 14:00-15:00 ______________________________________________ Flowmotion - a workshop by Robotfunk (NL) Flowmotion (VJ-Software) is a video
performance instrument that allows people to
improvise visually in a musical context. Originally designed for Robotfunks own performances, Flowmotion
is currently used by VJs in over 20 countries. ______________________________________________ 15:00-17:00 Jitter
Workshop ¨C rework of the friday workshop ______________________________________________
17:00-18:00 ______________________________________________ 3DJ-Workshop 3DJ
is a piece of software for realtime visualization of
sound or music input in an interactive stereoscopic 3D environment. Made for
the use in future clubs and dicotheques with
stereoscopic 3D-projection systems as an advanced 3D-VJ-tool. Any kind of soundsource like line-input, internal CD, mp3, internetradio, microphone, mixer... can be used for
visualization in the "3DJ"-software. The user can choose from 5
different preset "theme worlds" or import his own 3D-worlds to
illustrate the music with animated 3D objects and patterns of light, color and perspective. With computerkeyboard,
midi-keyboard or onscreen-menue he can choose, modify
and influence 3D-objects, mappings, colors, lights,
cameras and animations in realtime in sync to the
beat of the music. ______________________________________________ VJ
PODIUM ¨C Panels and Diskussions Donnerstag
01.Juli ______________________________________________ 16.oo
______________________________________________ Felix
Ebner - Experimentelle Einbindung des Mediums in den sozialen Raum und die
daraus resultierenden Wechselwirkungen. ______________________________________________ 17.oo
Elke
Beilfu°0”8 - Musik und Kunst ¨C Crossover - Kunst und
Musik. ______________________________________________ Freitag 02.Juli ______________________________________________ 14.oo
______________________________________________ Eye|Con Austria`s
1st VJ-label presented by 4youreye and synoptics (A). 16.oo
Hendrik
Wendler - Cutting-Edge Gamer-Grafik fŤr VJ-Performances.
______________________________________________ 17.oo
______________________________________________ Richard
Anjou - Ende der Repr˛sentation?
- Der Eintritt in die Videosph˛re im experimentellen
Musikvideo. ______________________________________________ 18.oo
VJ-Girls
unite! By Eva 4youreye (Eye|Con, A) (Not for girls
only). ______________________________________________ Samstag
03.Juli ______________________________________________ 13.00
Reinhard
Franz - worldhausTV, kunstfernsehen
(s.S. 7)
______________________________________________ 13.45
Dr.
Wolfgang Bock - Sichtbare Filmbilder und die hşbare
Musikbilder. ______________________________________________ 14.30
Prof.
Wolfgang Sattler - Bild.Produkt.Spiel - Zum
Stillstand der Bilder... ______________________________________________ 15.15
Dr.
Oliver Fahle - Das Bild und das Sichtbare.
______________________________________________ 16.oo
Daniel
Fischer - Echo & Narziss. ______________________________________________ 16:45
Avit UK at Contact Europe
Berlin - Panel Discussion - Developing the VJ Scene+VJ
to VJ Talks. - Featured VJĄŻs discuss their approach
and work. ______________________________________________ 18.oo
A
presentation by eYeM and Starsky
(A). Basisvortrag mit
Diskussion - Vjing +
Copyright ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 30/06/2004 Propositions d'emploi au Palais de Tokyo Afin de compléter son équipe, le Palais de Tokyo recherche
actuellement : - Un régisseur des programmes. Le régisseur des programmes à la charge de l'organisation
technique des expositions et des programmes d'événements. Intégré au département expositions, il planifie et dirige
les montages et démontages d'expositions, conduit l'équipe des monteurs
intermittents, collabore techniquement aux productions d'oeuvres et intervient
sur les aspects techniques de l'ensemble des tâches liées aux programmes. Il
travaille de près avec le régisseur des oeuvres, le régisseur audiovisuel et le
responsable technique du bâtiment et ce sous la direction du responsable du
département expositions. Il est également responsable des ateliers, de leur
tenue et de leur organisation. Ses compétences techniques doivent être affirmées :
montage de cimaises, électricité, menuiserie, encadrement, sécurité, etc.. Il
doit être savoir gérer et optimiser ses budgets, être doté d'un bon sens de
l'organisation, savoir conduire des équipes de monteurs, communiquer aisément
avec l'ensemble du personnel, avec les artistes et avec les divers prestataires
et fournisseurs extérieurs auquel il aura à faire appel. Une expérience de la régie des expositions dans le domaine
de l'art contemporain ou de la régie d'événements est souhaitable. La pratique
de l'anglais est également bienvenue. Prise d'effet : immédiat. Contrat à durée indéterminée
après la période d'essai réglementaire. Référence à rappeler : REG-1 Procédure de demande d'emploi (à suivre impérativement pour un bon traitement du
dossier) Les demandes d'emploi s'effectuent par e-mail
adressé à : recrutement@palaisdetokyo.com ou par courrier postal adressé à : Palais de Tokyo Recrutement 13, avenue du Président Wilson, 75116 Paris Cet envoi doit comporter : une lettre de motivation un cv détaillé les attentes professionnelles souhaitées la date de disponibilité éventuellement, le salaire espéré Il est demandé de joindre une photographie pour une
meilleure identification du candidat. Informations complémentaires : recrutement@palaisdetokyo.com Diffusion : www.cipac.net ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 29/06/2004 HOLOTOPIA punta campanella
| july 2004 promoter
| alberto del genio emanuel pimenta
| phill niblock | takehisa kosugi in
celebration of the 20th anniversary of Joseph Beuys'
DIFESA DELLA NATURA see
all information at http://www.asa-art.com/holotopia.html ASA Art and Technology UK London
29/06/2004 Recherche
artistes intervenants Contactez directement Diffusion www.fraap.org ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 29/06/2004 Exposition Hong Kong vu de la Mer -
Samedi 3 juillet - 21 H VIDEOS / COURTS MÉTRAGES /
INTERVENTIONS SONORES Alice De Brémond
d'Ars, Xavier Gautier, Emmanuel Lagarigue, Thomas
Leroy, Pascal Lièvre, Johann Maheut, Michael Roy, Rafaël Siboni, Alexandre Bellenger, Romaric Sobac, Olivier
Queysanne, emmanuelle de Héricourt & Nikolu,
Valérie Vivancos & Rodolphe Alexis, Julia Drouhin. CONSOLE 14 rue de la follie Régnault 75011 PARIS 01 43 56 28 22 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 28/06/2004 ART
NUMERIQUE SAO PAULO Symposium international ARTIFICIAL EMOTIONS II TECHNOLOGICAL
DIVERGENCE 1/6 juillet 2004 Cinq artistes
fondateurs : Roy Ascott, Fred Forest, Eduardo Kac , Antoni Muntadas,
Jeffrey Shaw Programme complet et
autres intervenants : http://www.webnetmuseum.org/php-news_fr/show_newsfr.php ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 28/06/2004 Appel à candidature [see
English version below] Die komplette Ausschreibung
steht als .pdf zum Download bereit unter: www.transmediale.de/05/pdf/tm05_call.pdf transmediale, das internationale Medienkunstfestival Berlin, lädt ein zum Wettbewerb 2005. Der Wettbewerb widmet sich
herausragenden aktuellen künstlerischen Positionen der digitalen
Medienkunst. Eine internationale Jury verleiht den Hauptpreis in Höhe von EUR
4.000 und zwei Preise in Höhe von je EUR 2.000. Es scheint offener denn je,
den 'Kern' oder auch die 'Grenzen' dessen zu definieren, was elektronische
oder digitale Medienkunst heute ausmacht. Das Hauptaugenmerk der transmediale richtet sich auf das Vektorenfeld, auf dem sich künstlerische Praktiken und
neue Technologien überkreuzen und auf dem sie ihre sozialen und
kulturellen Bedeutungen entfalten. Als Festival für Medienkunst und digitale
Kultur zeigt die transmediale avancierte künstlerische Positionen zu
den kulturellen Auswirkungen neuer Technologien, die nicht nur
auf diese reagieren, sondern Einfluss auf die Art und Weise ausüben wollen,
wie wir diese Technologien erfahren. Medientechnologien als
Kulturtechniken, die man sich aneignen muss, um durch sie unsere heutige
Gesellschaft verstehen, kritisieren und gestalten zu können. Künstlerinnen und Künstler
erkunden die Beziehungen zwischen Kunst und Technologie auf vielfältige
Art und Weise. Für die transmediale ist allerdings wichtig, dass
künstlerische Arbeiten die Technologien nicht nur verwenden, sondern auch
Reflexionen über die ästhetischen, kulturellen und sozialen Dimensionen
technologischer Entwicklungen implizieren. Das Festival und sein Wettbewerb
bemühen sich um ein Verständnis von Medienkunst als Resonanzraum
und Katalysator für eine kritische und kreative Erweiterung der
Möglichkeiten menschlichen Handelns durch neue Technologien. Während der Wettbewerb der transmediale in den letzten Jahren in drei separaten Kategorien
ausgeschrieben wurde (Image, Interaction und Software), reagieren wir in
diesem Jahr auf verschiedene Diskussionen und schaffen die Aufteilung in
diese Kategorien ab. Dieser Schritt hängt zusammen mit einer allgemeinen
Debatte über die Definitionen und Grenzen 'elektronischer', 'digitaler'
oder 'medialer' Kunst, und wir hoffen, dass die Öffnung des Wettbewerbs zu einer
Neubewertung des Verhältnisses von Kunst und Medientechnologie beitragen
wird. Wir bitten um die Einsendung
von Werken und Projekten, die in diesem künstlerischen und kulturellen
Feld verortet sind. Wir sind weiterhin sehr interessiert an Arbeiten, die
unser Verständnis der Interaktivität erweitern, an neuen Konzepten
digitaler Bild- und Erzählästhetik, und vor allem an Projekten, die sich
mit der Bedeutung von Software und Computerprogrammierung als
Kulturtechnik beschäftigen. Wir sind aber auch neugierig auf Einreichungen
außerhalb dieser Bereiche, auf Arbeiten, die die traditionellen Grenzen
künstlerischer Praxis in Frage stellen oder die entscheidende Rolle neuer
Technologien für die Wahrnehmung und Entwicklung einer globalen
Gegenwartskultur hervorheben. :: Jury des transmediale.05
Wettbewerbs: Valie Export (Köln/Deutschland) Masaki Fujihata (Tokyo/Japan) Amanda McDonald-Crowley
(Australien/zur Zeit Finnland) Gunalan Nadarajan (Singapur) Christiane Paul (New York/USA) :: club
transmediale Der club
transmediale ist die eigenständige Plattform für neue
Formen digitaler Musik und
Medienkunst im Sound- und Clubkontext
innerhalb des Medienkunsfestivals. Er präsentiert herausragende
audiovisuelle Produktionen in Performances, Konzerten und Installationen
sowie aktuelle künstlerische und technische Entwicklungen in einem
diskursiven Rahmenprogramm. Der club
transmediale zeigt Arbeiten und Projekte, die den
Dialog zwischen verschiedenen Medienformaten -
insbesondere von Bild und Ton - und performative Praktiken
experimentell erproben. Er betont den Crossover aus institutionellen, akademischen
und subkulturellen Zusammenhängen. Der club
transmediale reflektiert die Rolle der Musik-Kultur
in ihrer Auswirkung auf die heutige
Gesellschaft vor dem Hintergrund digitaler Technologien. transmediale ist eine Veranstaltung der Berliner Kulturveranstaltungs-GmbH
in Kooperation mit dem Haus
der Kulturen der Welt. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. ********************************************* [English] :: transmediale.05 Award :: Call for Entries :: Deadline: 15. September 2004 You will find the complete
call for download at: www.transmediale.de/05/pdf/tm05_call.pdf transmediale, international media art festival berlin,
invites submissions for its Award Competition.
The competition highlights outstanding contemporary artistic
positions in digital media art. The international jury will award one main
prize of EUR 4.000, and two second prizes of EUR 2.000 each. It seems impossible to
define either the 'core' or the 'borders' of what constitutes electronic or
digital media art. However, the main concern of transmediale is the vector field in which artistic practices and
new technologies intersect, and
where they articulate their social and cultural meanings. As a festival for
media art and digital culture, transmediale presents advanced positions
in the artistic reflection about the socio-cultural impact of
new technologies. It seeks out artistic practices that not only respond to
scientific developments, but that try to shape the way in which we think about
and experience these technologies. transmediale understands media
technologies as cultural techniques which need to be embraced in order to be
able to understand, critique, and shape our contemporary society. There are many ways for
artists to explore the relation between art and technology. What is
important for transmediale, though, is that the artistic practices do not
only make use of technologies, but that they also imply a reflection about
the aesthetic, cultural and social dimensions of such technological
developments. What the festival and its competition try to convey is an
understanding of media art as a sounding board and catalyst for a critical and creative
expansion of the potential of human agency through new technologies. While during the last
years, the transmediale competition had three responding to various
discussions by abolishing the separation into these categories. This move forms
part of a general debate about the definitions and limits of 'electronic',
'digital', or 'media' art, and we hope that opening up the terrain of
the competition will help to re-evaluate the connection between art and
media technologies. We invite the submission of
works and projects that respond to this challenge. We remain
interested in works that expand our understanding of interactivity, of digital
image aesthetics, of narrative and, in particular, the cultural
significance of software and computer programming as cultural techniques.
However, we are also curious to see the submission of works outside of these
areas, works that encourage us to reconsider the traditional boundaries
defining artistic practice, and works which can make a strong argument for the
crucial role that new technologies should play in our perception and
projection of a contemporary global culture. :: Jury of the
transmediale.05 award: Valie Export
(Cologne/Germany) Masaki Fujihata (Tokyo/Japan) Amanda McDonald-Crowley
(Australia/currently Finland) Gunalan Nadarajan (Singapore) Christiane Paul (New York/USA) :: club transmediale club transmediale
is the media art festival´s independent platform for
new forms of digital music and
media art in the context of sound- and club culture. Its aim is to
present outstanding productions in digital music, audiovisual performance and
installation, as well as to discuss recent artistic and technical
developments. club transmediale
presents productions that explore performative
concepts and the interaction between
different media formats - especially image and sound - in an experimental
manner. It encourages the crossover
of institutional, academic and subcultural contexts. club transmediale reflects on the role of contemporary music culture as a changing agent
for the present society. transmediale is hosted
by Berliner Kulturveranstaltungs-GmbH
in cooperation with Haus der Kulturen der Welt. Supported
by Kulturstiftung des Bundes. _______________________________________________ the information list of transmediale international media art
festival berlin transmediale: http://www.transmediale.de ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 28/06/2004 Appel à
candidature BIENNALE DES JEUNES CREATEURS
D’EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE Du 22 avril au 1er mai 2005,
la ville de Naples accueillera la 12ème édition de la Biennale des Jeunes
Créateurs d¹Europe et de la Méditerranée. L¹appel à candidature Nous comptons sur vous pour
diffuser l¹information au plus grand nombre. Vous trouverez tous les
renseignements relatifs aux conditions de participation ainsi qu'au réglement sur http://www.bjcem.net ou http://www.cecdc.com Peuvent également se présenter
les artistes de l'agglomération Toulon Provence Méditerranée, Renseignements Patio CECDC 1 Place
Victor Schoelcher 13090 Aix en Provence ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 28/06/2004 Résidence et expositions de Françoise Quardon
au Parc Saint Léger – Centre d’art
contemporain Rose de Personne
le 02 juillet à 18h vernissage Homme de Never(s) - performance
de Pierre Giquel et Françoise Quardon ” Un rien Nous étions, nous sommes, nous Resterons, en fleur : La rose de rien, de Personne ” (Paul Celan, in La rose de personne, extrait) Exposition ouverte du 02 juillet au 31 août 2004 du mardi
au dimanche, de 14h à 19h et sur rendez-vous, entrée libre. Dans le cadre de l’exposition Rose de Personne, le Centre
d’art propose deux nouvelles éditions de Françoise Quardon,
le parfum Écume d’Amour et un DVD. Vous trouverez en
pièce attachée les descriptifs et les bons de commande du parfum et du DVD. Parc Saint Léger - Centre d'art contemporain Avenue Conti 58320 Pougues-les-Eaux T : 03 86 90 96 60 F : 03 86 90 96 61 M : pstleger@club-internet.fr Contact presse : Pauline Dupuis ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 28/06/2004 Appel
à participation / Call for
submissions : Not for
human consumption A new
monthly showcase for contemporary art at The Goods
Shed, Station Road West, Canterbury, CT2 8AN THE
CHALLENGE: Artists from all disciplines are invited to use The Goods Shed food
hall and restaurant on the first Monday evening of each month as a venue for
one off art ‘happenings’, which will be known under the umbrella heading of
‘Not for human consumption’. This could
be anything from experimental sound installations, to an arrangement of
paintings on easels, to cine film projections in the butcher’s fridge. Innovative solo shows strongly encouraged, as
are imaginative collaborations. THE
LOGISTICS: The artist can have access to the building throughout Monday day to
set up, but will have to work around the cleaner. Viewers will be invited to arrive from 6pm -
9pm; a fixed start date can be publicised for timed performances. There will be onsite parking, disabled
access, toilet facilities and entrance will be free of charge. Some areas of the building have restricted
access. THE RULES:
The artist will be fully responsible for initial curation,
materials and installation, and for the security of their work. The artist is obliged to leave the space as
it was found and accepted artists will be asked to make a small contribution to
publicity costs. THE
INITIATION: Please submit a brief written proposal, CV, artist statement and
example images to Lucy Panesar at 270 Wincheap,
Canterbury, CT1 3TY or email: preachinghippy@yahoo.co.uk before 30th July 2004 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 25/06/2004 Exposition Le service art contemporain
de la Ville de Saint-Nazaire Du 3 juillet au 10 octobre
2004, le Grand Café à Saint-Nazaire consacre une importante exposition à l'artiste
portugais PEDRO CABRITA REIS. Vernissage le 02 juillet 2004
à 18h30 Le Grand café propose une
exposition de l'artiste portugais Pedro Cabrita Reis,
connu internationalement. Son travail s'approprie les signes et les matériaux
de l'architecture en créant des assemblages avec un minimum de moyens. Pour
lui, la Maison et la Ville sont des métaphores pour penser le monde
contemporain qui se donne à nous par fragment. Deux projets spécialement
conçus pour les espaces du Grand Café sont proposés au public, le conviant à
une expérience du lieu, emprunte de mystère et de silence. Très actif sur la scène
internationale de ces dernières années ( Biennale de Venise en 2003, BALTIC Art
Center, Gateshead en 2002, Fondation Joan Miró,
Barcelone 2002), Pedro Cabrita Reis a pourtant peu
exposé en France. Dans les années 1980, il
pratique une sculpture d'assemblage qui prend la forme d'objets-meubles:
tables, armoires. Progressivement, son travail abandonne l'espace intérieur de
la maison pour s'approprier les signes et les matériaux de l'architecture. Plus
monumentales, ses oeuvres assemblent des matériaux de construction industriels
(bois, verre, briques, plâtre…) avec un minimum de moyens, révélant ainsi toute
la signification de l'acte de construire. Pour lui, l'architecture a
remplacé la nature qui auparavant nous servait de repère et de mesure. Dans son
travail, la Maison et la Ville sont des métaphores pour penser le monde
contemporain qui se donne à nous par fragments. Dans le chaos apparent du réel,
Pedro Cabrita Reis semble traquer l'ordre qui préside
à toute construction, les signes d'une présence humaine, une pensée, une
rationalité. Les œuvres de Pedro Cabrita Reis oscillent entre le chantier de construction et
la ruine, la puissance et la fragilité, la grandeur de l'intention et la
trivialité de toute réalisation matérielle. http://www.pedrocabritareis.com "Les heures
oubliées" est un projet spécialement conçu par l'artiste pour l'espace du Grand
Café. Il convie le visiteur à une expérience du lieu, emprunte de mystère et de
silence. Le parcours dans l'espace qu'il propose est une invitation à la
méditation sur le temps qui passe, sur la mémoire et la saisie du moment
présent. Accès :par train depuis Paris
(TGV) : 2h30 par train depuis Nantes (TGV
ou TER) : 30 à 50 min. par voiture depuis Nantes par
la 4 voies Le Grand Café Place des Quatre Z'horloges 44 600 Saint-Nazaire T 02 40 22 37 66 F 02 40 22 43 86 grand_cafe@mairie-saintnazaire.fr Ouvert du mardi au samedi de
14h à 19het le dimanche de 15h à 18h Fermé le lundi et jours feriés Du 3 juillet au 10 octobre
2004, le Grand Café à Saint-Nazaire consacre une importante exposition à l'artiste
portugais PEDRO CABRITA REIS. Vernissage le 02 juillet 2004
à 18h30 Le Grand café propose une
exposition de l'artiste portugais Pedro Cabrita Reis,
connu internationalement. Son travail s'approprie les signes et les matériaux
de l'architecture en créant des assemblages avec un minimum de moyens. Pour
lui, la Maison et la Ville sont des métaphores pour penser le monde
contemporain qui se donne à nous par fragment. Deux projets spécialement
conçus pour les espaces du Grand Café sont proposés au public, le conviant à
une expérience du lieu, emprunte de mystère et de silence. Très actif sur la scène
internationale de ces dernières années ( Biennale de Venise en 2003, BALTIC Art
Center, Gateshead en 2002, Fondation Joan Miró,
Barcelone 2002), Pedro Cabrita Reis a pourtant peu
exposé en France. Dans les années 1980, il
pratique une sculpture d'assemblage qui prend la forme d'objets-meubles:
tables, armoires. Progressivement, son travail abandonne l'espace intérieur de la
maison pour s'approprier les signes et les matériaux de l'architecture. Plus
monumentales, ses oeuvres assemblent des matériaux de construction industriels
(bois, verre, briques, plâtre…) avec un minimum de moyens, révélant ainsi toute
la signification de l'acte de construire. Pour lui, l'architecture a
remplacé la nature qui auparavant nous servait de repère et de mesure. Dans son
travail, la Maison et la Ville sont des métaphores pour penser le monde
contemporain qui se donne à nous par fragments. Dans le chaos apparent du réel,
Pedro Cabrita Reis semble traquer l'ordre qui préside
à toute construction, les signes d'une présence humaine, une pensée, une
rationalité. Les œuvres de Pedro Cabrita Reis oscillent entre le chantier de construction et
la ruine, la puissance et la fragilité, la grandeur de l'intention et la
trivialité de toute réalisation matérielle. "Les heures
oubliées" est un projet spécialement conçu par l'artiste pour l'espace du
Grand Café. Il convie le visiteur à une expérience du lieu, emprunte de mystère
et de silence. Le parcours dans l'espace qu'il propose est une invitation à la
méditation sur le temps qui passe, sur la mémoire et la saisie du moment
présent. Accès :par train depuis Paris
(TGV) : 2h30 par train depuis Nantes (TGV
ou TER) : 30 à 50 min. par voiture depuis Nantes par
la 4 voies Le Grand Café Place des Quatre Z'horloges 44 600 Saint-Nazaire T 02 40 22 37 66 F 02 40 22 43 86 grand_cafe@mairie-saintnazaire.fr Ouvert du mardi au samedi de
14h à 19het le dimanche de 15h à 18h Fermé le lundi et jours feriés ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 25/06/2004 Appel
à participation LE GÉNIE DE LA BASTILLE PLACE AUX PLASTICIENS Le Génie de la Bastille
invite tous les Artistes à se retrouver le dimanche 26 septembre 2004
de 16h à 22h Place de la Bastille
Information diffusée
www.fraap.org ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 25/06/2004 Bernard-Alex ouvre
les portes de son atelier/galerie demain soir: DOUBLE FACE VERNISSAGE Vendredi 25 Juin à partir de 18 heures & EXPOSITION Du 26 juin au 1er juillet 2004 De 14 heures à 20 heures Comptant sur votre présence, Cordialement vôtre, Bernard-Alex. DOUBLE FACE (Avec le soutien de Patrice Magnard) Bernard-Alex Le Moullec 59, rue Benoît Malon, 94250 Gentilly Tél: 01 46 64 07 47 Portable: 06 76 06 23 79 Mél: bernard.alex3@wanadoo.fr RER B Gentilly, en tête de station, venant
de Paris. En voiture: Sortir Porte de Gentilly, prendre à droite
le long du Périph. Av. Paul Vaillant Couturier, puis la première à gauche: rue
Benoît Malon. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 25/06/2004 Bernard-Alex ouvre les portes de son atelier/galerie
demain soir: DOUBLE FACE VERNISSAGE Vendredi 25 Juin à partir de 18 heures & EXPOSITION Du 26 juin au 1er juillet 2004 De 14 heures à 20 heures Comptant sur votre présence, Cordialement vôtre, Bernard-Alex. DOUBLE FACE (Avec le soutien de Patrice Magnard) Bernard-Alex Le Moullec 59, rue Benoît Malon, 94250 Gentilly Tél: 01 46 64 07 47 Portable: 06 76 06 23 79 Mél: bernard.alex3@wanadoo.fr RER B Gentilly, en tête de station, venant
de Paris. En voiture: Sortir Porte de Gentilly, prendre à droite
le long du Périph. Av. Paul Vaillant Couturier, puis la première à gauche: rue
Benoît Malon. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 25/06/2004 Songliner ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 24/06/2004 Appel à candidatures Adresser les candidatures avant le 14/07/2005 Mission
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 24/06/2004 Centre
culturel tchèque Exposition de verre
contemporain Du 08 juillet au 11 septembre
2004 Le vernissage aura lieu le
jeudi 8 juillet 2004 de 19 h à 21 h et sera suivi d’un cocktail tchèque. Michael Wellner
Pospisil, Directeur du Centre culturel tchèque à
Paris, et Serge Lechaczynski, directeur de la Galerie
Internationale du Verre à Biot, organisent l’exposition "Le Verre
Tchèque" au Centre culturel tchèque, 18 rue Bonaparte, Paris 6e, métro St
Germain des Prés. Huit grands verriers tchèques
Bohumil Elias, Jaroslav
Matous, Jaromir Rybak, Gizela Sabokova, Ales Vasicek, Dana Zamecnikova,
Vladimir Zbynovsky et Jirina
Zertova exposent leurs oeuvres du 9 juillet au 11
septembre 2004. Edition d'un catalogue. L’exposition sera ouverte au
public du 8 juillet au 11 septembre 2004, du mardi au vendredi de 13h à 18h,
jeudi jusqu’ au à 20h, samedi de 14h à 19h. Une belle exposition à la
découverte de la tradition du travail des verriers tchèques, revu par des
artistes contemporains qui réalisent une symphonie de couleurs et de
transparences. Ces oeuvres lumineuses aux
lignes pures, dans des matériaux bruts tels que le verre mais également la
pierre, le métal ... nous font pénétrer dans un univers poétique et pourtant
très actuel... Centre culturel tchèque 18 rue Bonaparte 75006 Paris 01 53 73 00 27 benoist_marjorie@yahoo.fr ---------- pourinfos.org xavier.cahen@pourinfos.org Paris France |