| xavier cahen on Mon, 28 Mar 2005 07:01:50 +0200 (CEST) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 18-03 au 25-03-2005 |
pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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infos du vendredi 18, mars, 2005 au vendredi 25, mars, 2005 (inclus)
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01 Exposition : Fleurs, galerie de l'école, Fontenay sous bois, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1257
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02 Publication : Archistorm numéro 12 daté Mars-Avril est disponible en
kiosques, France.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1256
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03 Publication : Claes Oldenburg's Raw Notes, NSCAD University Press,
Halifax, Canada.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1255
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04 Publication : catalogue "Bazooka, Un Regard Moderne", Editions du
Seuil, France.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1254
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05 Publication : archée, cybermensuel, mars_2005, Montreal, Canada.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1253
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06 Publication : Modernism and Modernity, NSCAD University Press,
Halifax, Canada.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1252
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07 Résidences : en Dordogne, pour artistes plasticiens, photographes,
France.
lien http://pourinfos.org/residences/item.php?id=1251
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08 Appel à participation : FILE ELECTRONIC LANGUAGE INTERNATIONAL
FESTIVAL 2005, Sao Paulo, Brésil.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1250
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09 Appel à participation : et propositions, Soundtoy, Londres,
Royaume-Uni.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1249
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10 Offre d'emploi : Régisseur Général pour l'abbaye de Maubuisson, site
d'art contemporain, Saint-Ouen-l'Aumône, France.
lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1247
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11 Rencontres : Journée d'étude sur "l'art numérique questionné par les
Sciences de l'Info-Com", Université Paul Valéry, Béziers, France.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1246
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12 Exposition : Complexités, Château de Linardié lieu associatif d'art
contemporain, Souillac, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1245
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13 Exposition : "Fantasmapolis, la ville contemporaine et ses
imaginaires", Université Rennes 2 Haute-Bretagne, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1244
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14 Programme : la lettre de visu No. 054, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1243
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15 Programme: TNT - Manufacture de chaussures, Bordeaux, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1242
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16 Exposition : La vie de chateau , Association OeiL, Forbach, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1241
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17 Performances : théâtrales multimédia, Maison populaire, Montreuil,
France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1240
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18 Exposition : PERSPECTIVE ANTARCTIQUE, galerie eof, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1239
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19 Exposition : Bart Vandevijvere à la malterie, Lille, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1238
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20 Exposition : Artparis, Foire d'art moderne et contemporain, Paris,
France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1237
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01 Exposition : Fleurs, galerie de l'école, Fontenay sous bois, France.
Fleurs, le titre de l’exposition, pourrait-être: « nous sommes tous
des fleurs », comme l’affiche de michel Quarez annonçant la
manifestation.
Quand on voyage dans les pays du sud est asiatique, on comprend
l’importance de celles-ci, leurs symboliques, leurs parties
intégrante à la culture et à l’expression populaire.
Quand on est peintre, on ne peut-être que fasciné par leurs
couleurs, leurs odeurs et leurs images métaphoriques.
Le thème regroupe deux lieux: la galeru avec une installation d’ève
K ,et trois cents mètres plus loin la galerie de l’école avec 30
peintures sur papier au format de 45cm x 50cm .A l’exterieur de la
galerie, dans le parc, une sculpture de christine Mathieu, et sous
le porche, une peinture murale de Katerine Louineau.
Fêtons le printemps, celui des utopies les plus folles, et haut en
couleur.
fleurs
par 30 peintres
du 26 mars au 7 mai 2005
vernissage samedi 26 mars
de 17h à 21h
à la galeru: ève K (installation)
à la galerie de l’école:
mur peint (porche): katerine Louineau
sculpture (parc): christine Mathieu
sol peint (galerie): anne-marie Latrémolière
et les peintures sur papier de:
benchamma Abdelkader, Allemane, vincent Alran, michelle Antoine,
maria Arnold, fabienne Auzolle, jean Ballon, iracema Barbosa,
werhner Bouwens, olivia Clavel, marie-laure Colrat, marie-louise
Cusack, caroline Coppey, thierry Dargent, mathias Gaillaguet, jean
michel Hannecard, jean Hin,alex Jordan,ève K,, laury Karp, philippe
Lagautrière, lulu Larsen, katerine Louineau, aude De Marcellus,
christine Mathieu, emanuela Not, mélik Ouzani,dominique Pallier,
michel Quarez, julien Sirven, olivier Soulerin, bernard Vidal.
01 53 99 23 68
philippe.chat@lagaleru.org
www.lagaleru.org
Galerie de l’école
20 rue Dalayrac
Fontenay sous bois.
01 53 99 23 68
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02 Publication : Archistorm numéro 12 daté Mars-Avril est disponible en
kiosques, France.
La revue Archistorm est en kiosques
archistorm - l'architecture, l'art… de A à Z est le magazine dédié
aux relations entre l'architecture, le design et les arts.
Structuré en trois grandes parties - L'air du temps - Projets -
Portraits -, le contenu 'archistorm est composé d'enquêtes, de
reportages, d'entretiens, de portraits, d'analyses, de
comptes-rendus et de chroniques.
Sur http://www.archistorm.com
...vous trouverez les points de ventes, les différents sommaires et
tout ce que vous voulez savoir sur le magazine le moins cher du
marché de l'art et l'architecture : 3,80 euros.
Archistorm numéro 12 daté Mars / Avril est disponible en kiosques,
maisons de la presse
et librairies spécialisées.
Nouveautés : 100 pages dont 16 pages couleurs gratuites
Ce numéro qui annonce le printemps, comporte un dossier "spécial
diplômes d'architecture", un reportage en quadri sur les plus beaux
restaurants tenus par des chefs français dans le monde, la
réalisation du nouveau siège social de Vacheron-Constantin, en
Suisse, par l'architecte bernard Tschumi, l'extension de l'école
des Beaux-Arts de Bordeaux par Flint Architectes, un appel Ã
contribution pour une réflexion sur un Parc Funéraire contemporain,
une ouble réflexion de Paul Ardenne sur les tours qui poussent comme
des champignons en Asie et sur la dernière exposition de Thomas
Hirschhorn au Centre Culturel Suisse à Paris, et un ensemble de
comptes rendus d'expositions sur Alain Declercq au Parvis de Pau,
la Biennale photographique de Guangzhou en Chine, la ré-ouverture
du MOMA à New York, Christian Marclay, Louise Lawler… et une
rencontre avec l'artiste P. Nicolas Ledoux et le couple de
galeristes Chez Valentin Sans oublier une carte blanche sur le
collectif "PANACEA, l'art d'être bien" avec le soutien du CCC de
Tours, le tout sur dix pages en couleurs.
Sommaire
L'air du temps > P01 Ã 29
P02 AGENDA des expositions à voir
P04 ZOOM sur l’actualité la plus marquante
James Lee Byars au Musée d’art moderne de Strasbourg, Jan Kopp Ã
l’école d’architecture de Versailles, Lidwien van de Ven au Grand
Café de Saint-Nazaire, Décosterd & Rahm au Frac Centre, XXII
Congrès de l’Union Internatonale des Architectes, François Morellet
au Ring (Arthothèque) de Nantes, Interlude 2 : concrets ? au Frac
Nord - Pas de Calais Orlan avec Philippe Chiambaretta au Palais de
Tokyo, Paris
P06 EXPOSITIONS EN IMAGES
Stéphane Calais à l’Abbaye de Maubuisson, Andy Warhol au MAC de
Lyon, Helmut Dorner au Frac Haute-Normandie, Patrick Bouchain à la
Villa Noailles à Hyères
P08 LA CHRONIQUE D’ALEXANDRE CASTANT
Varsovie - Moscou 1900-2005
P10 VOIR
Alain Declercq : mise en branle du monde sécuritaire par Jérôme
Lefèvre
P12 VOIR
P. Nicolas Ledoux : je suis une… entretien avec Jérôme Lefèvre
P14 CHRONIQUE DE PAUL ARDENNE
La folie des tours en Asie
P18 CHRONIQUE NEW-YORKAISE
La ré-ouverture du MOMA ; Louise Lawler, Looking forward Christian
Marclay, Shake, Rattle and Roll (Fluxmix) Natsuko Uchino, Street
play ; Pascal Grenier, Wrestling with architecture par Albane
Duvillier
P26 VOIR
Projets > P30 Ã 81
P30 SPÉCIAL DIPLÔME D’ARCHITECTURE
Préfiguration d’un territoire en mutation, une
architecture-installation en attendant la futre, école
d’architecture de Nantes par Maxime Le Trionnaire
P33 Trois hôtels un peu particuliers à Paris par Damien Chaine
P42 Les Halles : un potentiel de vides programmables par Gaël Le
Nouëne
P48 DESIGN
Design gastronomique, rapide tour de France (voire plus) de ces
repaires du bon et beau par Olivier Reneau
P52 CARTE BLANCHE PANACEA ou l’art d’être bien au CCC de Tours par
Christophe Le Gac, André Morin, Neil Bromwich, Michael Pinsky et
Zoé Walker
P62 DESIGN (suite)
Design gastronomique, rapide tour de France (voire plus) de ces
repaires du bon et beau par Olivier Reneau
P66 PROJET
Parc Funéraire : appel à contributions par Xavier Lagurgue &
Günther Domenig
70 RÉALISATION
Une architecture contemporaine pour Vacheron Constantin de Bernard
Tschumi par Jérôme Lefèvre
P78 RÉALISATION
L’extension de l’école des Beaux-Arts de Bordeaux par Flint
architectes
L’air du temps > P82 à 95
P82 VOIR
Michel Couturier, Battre la ville par Raymond Balau
P84 RÉFLEXION
Thomas Hirschorn ou l’artiste en donneur de leçons par Paul Ardenne
P90 LIRE
Entretien croisé entre Philippe Hurteau, Hervé-Georges Ic, Régine
Kolle autour du livre L’écran, de l’icône au virtuel de Stéphanie
Katz par Paul Einos
P94 LIRE
Superarchitecture - Le future de l’architecture de 1950-1970 de
Dominique Rouillard
Rédaction, publicité, partenariat :
Archistorm - 18/20 rue de la Perle - 75003 Paris
Tél. : 00 33 (0)1 4225 1558
Fax : 00 33 (0)1 4225 1072
e-mail : archistorm@archistorm.com
http://www.archistorm.com
Directeur de la publication :
Marc Sautereau - email : marc-sautereau@archistorm.com
Rédacteur en chef :
Christophe Le Gac - email : christophe-le-gac@archistorm.com
Publicité & partenariat :
Julie Duparcq - email : j.duparcq@bookstorming.com
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03 Publication : Claes Oldenburg's Raw Notes, NSCAD University Press,
Halifax, Canada.
NSCAD University Press
is pleased to announce the re-release of
Claes Oldenburg's Raw Notes.
Paperback, 554 pages, 53 bw plates,
ISBN: 0-919616-43-7
Contact:
Christopher McFarlane,
(902) 494-8221 / thepress@nscad.ns.ca
http://www.nscad.ca/thepress
Claes Oldenburg, the artist who set new terms for sculpture in the
'60s, is best known for his soft sculptures and his giant monuments
of ordinary objects. Because they have been less well documented,
Oldenburg's happening and performance have not been fully
integrated into the critical discourse surrounding his work. In Raw
Notes Oldenburg has scrupulously collected all of the material
relating to his performances. According to his specifications, the
text in the book is typed rather then set and appears on only one
side of the page. Examples of the original manuscript are
reproduced in sixty-three script plates, including stage plans,
scores, sketches for programs and posters. More than two hundred
annotations by the author expand the text. Raw Notes will be
indispensable as a document of these important aspects of
Oldenburg's work.
The Press of the Nova Scotia College of Art and Design was
established in 1972 as a vehicle to publish books by and about
leading contemporary artists. Between 1972 and 1987, 26 titles by
such artists as Michael Snow, Steve Reich, Gerhard Richter and
Yvonne Rainer were published. Re-launched in 2002, the NSCAD Press
will once again establish the university as a source for the
publishing of primary documents and scholarly works in the fields
of contemporary art, craft and design.
Modernism and Modernity: The Vancouver Conference Papers, edited by
Benjamin H.D. Buchloh, Serge Guilbaut, and David Solkin.
Paperback, 295 pages, 43 bw illustrations, ISBN: 0-919616-41-0
Artists Talk: 1969-1977, edited by Peggy Gale
Paperback, 385 pages, 12 bw illustrations, ISBN: 0-919616-40-2.
Complete Writings 1959-1975, by Donald Judd.
Paperback, 240 pages, 300 bw illustrations, ISBN: 0-919616-42-9
Raw Notes, by Claes Oldenburg.
Paperback, 554 pages, 53 bw plates, ISBN: 0-919616-43-7
For additional information about the NSCAD University Press, please
contact Christopher McFarlane, Manager, at (902) 494-8221 or
thepress@nscad.ns.ca
Visit the NSCAD University Press website:
http://www.nscad.ca/thepress
Available through D.A.P./Distributed Art Publishers
155 Sixth Avenue, 2nd Floor, New York, N.Y. 10013
Tel: (212) 627-1999 Fax: (212) 627-9484
http://www.artbook.com/
The NSCAD University Press recognizes the support of the Province
of Nova Scotia through the Department of Tourism and Culture. We
are pleased to work in partnership with the Cultural Division to
develop and promote our cultural resources for all Nova Scotians.
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04 Publication : catalogue "Bazooka, Un Regard Moderne", Editions du
Seuil, France.
du bazooka sur artsfactory.net !
A l'occasion de la sortie aux Editions du Seuil du catalogue
"Bazooka, Un Regard Moderne" réalisé sous la direction de Jean
Seisser, l'Art's Factory ouvre ses placards et sort de ses archives
quelques collectors susceptibles d'intéresser les aficionados du
commando graphique qui, de 1974 à 1980, révolutionna la diffusion
de productions artistiques en la sortant du circuit école d'art >
galerie > institution. A la place, Kiki & Loulou Picasso, Olivia
Clavel, Lulu Larsen, Bernard Vidal et Ti5Dur décidèrent d'investir
journaux, pochettes de disques et écrans de télé, propageant leur
concept de dictature graphique au plus grand nombre et ouvrant
ainsi la voie aux peintres de la figuration libre (Combas, Di Rosa
...), comme au graphisme underground contemporain que nous
défendons aujourd'hui …
pour en savoir + cliquez sur le lien ci-dessous
http://arts.factory.free.fr/editions/index_bazooka.html
art's factory - 48, rue d'orsel 75018 paris - tél : 01 53 28 13 50
mardi au vendredi 13h/19h30 - samedi 11h/19h30 - dimanche 14h/19h
http://www.artsfactory.net
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05 Publication : archée, cybermensuel, mars_2005, Montreal, Canada.
archée, cybermensuel
http://archee.qc.ca/
Sommaire_mars_2005
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Un article de Pierre Robert
La magie contraignante et la contention des réseaux
Réflexions entourant les notions d'immatérialité, de réseaux, de
cyberart et
de flux d'informations mettant en relief le déplacement du jugement
dans la
fabrique esthétique à l'ère du numérique.
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archée, cybermensuel +
Les brèves du cybermensuel archée !
Un site d'informations sur les activités artistiques et les
événements
touchant les nouveaux médias et les arts interacifs :
INFOS.ARCHEE.QC.CA.
Diffusez gratuitement et de façon autonome les annonces et les
informations concernant vos activités. Nous vous invitons
chaleureusement à y
participer. Vous retrouverez toutes les informations pertinentes
sur le site.
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Proposez vos textes !
Pour plus d'informations, consultez la section « archée ? ->
collaboration »
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d’informations consultez l’aide en ligne.
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Bonne consultation !
L'équipe - a r c h é e
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06 Publication : Modernism and Modernity, NSCAD University Press,
Halifax, Canada.
NSCAD University Press
is pleased to announce the re-release of
Modernism and Modernity: The Vancouver Conference Papers.
edited by Benjamin H.D. Buchloh,
Serge Guilbaut, and David Solkin.
Paperback, 295 pages, 43 bw illustrations,
ISBN: 0-919616-41-0
Contact:
Christopher McFarlane,
(902) 494-8221 / press@nscad.ns.ca
http://www.nscad.ca/thepress
Modernism and Modernity, edited by Benjamin H.D. Buchloh, Serge
Guilbaut and David Solkin, was originally published as the
proceedings from a conference held in Vancouver, B.C., in 1983.
With papers by Buchloh, T.J. Clark, Hollis Clayson, Thomas Crow,
Nicole Dubreuil-Blondin, Clement Greenberg, Henri Lefebvre,
Marcelin Pleynet, Allan Sekula, Paul Hayes Tucker and John Wilson
Foster, this publication constitutes a major contribution to the
rethinking of the history and debates concerning modernism and
modernity. The Modernism and Modernity papers challenged both the
orthodoxies of Greenberg in modernism and the reductive view of
modernism then taking shape within the emerging doctrine of
postmodernism. A guest at the conference, Greenberg presented a
paper defending the modernist theories of the postwar period, which
he was instrumental in developing at the time.
The Press of the Nova Scotia College of Art and Design was
established in 1972 as a vehicle to publish books by and about
leading contemporary artists. Between 1972 and 1987, 26 titles by
such artists as Michael Snow, Steve Reich, Gerhard Richter and
Yvonne Rainer were published. Re-launched in 2002, the NSCAD Press
will once again establish the university as a source for the
publishing of primary documents and scholarly works in the fields
of contemporary art, craft and design.
Modernism and Modernity: The Vancouver Conference Papers, edited by
Benjamin H.D. Buchloh, Serge Guilbaut, and David Solkin.
Paperback, 295 pages, 43 bw illustrations, ISBN: 0-919616-41-0
Artist Talk: 1969-1977, edited by Peggy Gale
Paperback, 385 pages, 12 bw illustrations, ISBN: 0-919616-40-2.
Complete Writings 1959-1975, by Donald Judd.
Paperback, 240 pages, 300 bw illustrations, ISBN: 0-919616-42-9
Raw Notes, by Claes Oldenburg.
Paperback, 554 pages, 53 bw plates, ISBN: 0-919616-43-7
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contact Christopher McFarlane, Manager, at (902) 494-8221 or
thepress@nscad.ns.ca
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Available through D.A.P./Distributed Art Publishers
155 Sixth Avenue, 2nd Floor, New York, N.Y. 10013
Tel: (212) 627-1999 Fax: (212) 627-9484
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of Nova Scotia through the Department of Tourism and Culture. We
are pleased to work in partnership with the Cultural Division to
develop and promote our cultural resources for all Nova Scotians.
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07 Résidences : en Dordogne, pour artistes plasticiens, photographes,
France.
RESIDENCES DE L’ART EN DORDOGNE
Organisées par l’Association départementale de développement
culturuel (ADDC Arts plastiques), les Résidences de l’art en
Dordogne concernent les artistes pratiquant les arts plastiques et
la photographie.
Résidence de trois entre septembre et juin avec une prise en charge
des frais de déplacement, de logement et de nourriture, des frais
techniques et de communication.
Objectifs : le réseau des Résidences de l’art en Dordogne,
constitué de plusieurs organismes, souhaite mener une réflexion sur
ses activités, son passé ou son environnement (riche en sites
paysagers, préhistoriques et historiques). Publication d’une
édition en fin de résidence.
Candidatures acceptées toute l’année.
Renseignements : ADDC - Espace culturel François Mittérand du
Conseil général de la Dordogne, 2 place Hoche - BP 1056 - 24001
PERIGUEUX Cedex.
Contacts : Michèle GRELLETY et Karine ROUBINET. Tél. : 05 53 06 40
00. Fax : 05 53 06 40 01.
Message diffusé par marika prevosto :
marika.prevosto@culture.gouv.fr
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08 Appel à participation : FILE ELECTRONIC LANGUAGE INTERNATIONAL
FESTIVAL 2005, Sao Paulo, Brésil.
FILE ELECTRONIC LANGUAGE INTERNATIONAL FESTIVAL
MARCH 17TH 2005/// SÃO PAULO/// BRAZIL///
17 DE MARÇO DE 2005/// SÃO PAULO/// BRASIL///
http://www.file.org.br/
ENTRIES 2005
The call for entries is open from March 17 to April 17, 2005.
file festival
file symposium
file hipersônica
file games
FILE FESTIVAL 2005
FILE - Electronic Language International Festival is opening
registrations for its 6th edition. It will be held at SESI
Paulista's cultural space, in Sao Paulo, Brazil, from October 3rd
to 22nd, 2005. Call for entries are open from march 17th to April
17th, 2005. Submissions are free and open to professionals,
researchers and students of the electronic language.
In the last five years, FILE has shown what's been happening in the
global networks related to digital and electronic arts, becoming a
reference for studies and research on new media. It has exhibited
web art, net art, artificial life, hypertext, computer animation,
real time teleconference, virtual reality, soft art, games,
interactive movies, e-videos, digital panoramas and electronic art
installations and robotics, through interactive and immersive
rooms.
FILE-SYMPOSIUM has become a meeting po! int in the city of São
Paulo, proposing discussions and tackling the electronic-digital
culture in its relations to art, science and technologies.
FILE Hipersônica, the festival's sonorous branch, is on it's 3rd
edition and intends to elaborate connections between the world of
images, the world of sonorities and the world of texts. Sound
installations and real time performances will be presented by a
number of groups and collectives, comprising both erudite and pop
electronic music, but also electronic compositions, sound poetry,
radio art, video music and sonic landscapes, as well as Djs and VJs
presenting their sets through specific apparatus and installations
with experimental and immersive projections.
For more information visit:
http://www.file.org.br/file2005ins/english/file_guidelines.htm
FILE FESTIVAL 2005
O FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica está
abrindo inscrições para a sua sexta edição que acontecerá no espaço
cultural do Sesi Paulista em São Paulo, Brasil, no perÃodo de 3 a 22
de outubro de 2005. As inscrições estão abertas de 17 de março a 17
de abril de 2005. A inscrição é gratuita e aberta a profissionais,
pesquisadores e estudantes de linguagem eletrônica de âmbito
internacional.
Nos últimos cinco anos o FILE tem mostrado o que vêm acontecendo
nas redes mundiais no que tange às artes digitais e eletrônicas
constituindo referência de estudo e pesquisa para as novas mÃdias.
Foram expostos trabalhos de webart, netart, vida artificial,
hipertexto, animação computadorizada, tele-conferência em tempo
real, realidade virtual, soft art, além de games, filmes
interativos, e-videos, panoramas digitais e instalações de arte
eletrônica e robótica, ! através de salas interativas e imersivas.
O FILE-SYMPOSIUM se tornou um ponto de encontro na cidade de São
Paulo, propondo discussões sobre a cultura-digital eletrônica em
suas relações com a arte, as ciências e as tecnologias.
O FILE Hipersônica, braço sonoro do festival, está em sua 3ª edição
e propõe elaborar conexões entre o mundo das imagens, o mundo das
sonoridades e o mundo das textualidades. São instalações sonoras e
performances em tempo real de vários grupos e coletivos tanto de
música eletrônica erudita, como de música pop eletrônica, além de
composição eletrônica, poesia sonora, radio arte, vÃdeo música e
paisagem sonora. Djs e Vjs também se apresentam através de
aparelhagens especÃficas e instalações com projeções imersivas e
experimentais.
Para mais informações visite:
http://www.file.org.br/file2005ins/file_guidelines.htm
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09 Appel à participation : et propositions, Soundtoy, Londres,
Royaume-Uni.
*_CALL FOR WORKS AND COMMISSIONS 2005_*
www.soundtoys.net
next deadline april 20th 2005
Soundtoys has secured a series of exhibitions for interactive audio
visual art and net art for later in the year. These venues include
Watershed Media Centre, Bristol and Dana Centre, London, Folly In
Lancaster.
We are inviting contribution of new work for the 2005 series of
events and for the website. We are interested in audio visual work
by artists using the internet as a medium and using internet
friendly programming technologies such as shockwave, flash and
vrml. We are looking for contributions of audio visual interactive
works, net art, music and art software, generative music,
interactive environments and essays. If you make interactive
installations, new interfaces, navigation control, new displays,
these are also eligible so send in documentation.
Work will be featured on the website and selected works made into
offline presentations at selected galleries. A CDROM is also
planned, representing audio visual art and media from 1998-2005, so
please send in your work.
If you work in any of the areas above we would like to hear from
you.
There is an online submission area on the website please go to
http://www.soundtoys.net/
and use the online form - zip up your work and send us all the info
about it.
http://www.soundtoys.net/
info@soundtoys.net
next deadline april 20th 2005
*_COMMISSIONS FOR SOUNDTOYS._*
Arts Council of England is funding a series of commissions.
1. We are looking for artists to make proposals for new
interpretations of the artworks on soundtoys.net. All the work is
held online in a database. We want artists to create innovative
front end interfaces to connect to the rest of the site. No
technology is excluded and all ideas will be considered. Things
that might be suitable as suggestions could be a text searcher to
link to the Soundtoys journal and bring up texts about Soundtoys, a
3D space to connect to the online artist’s works or you could make a
selection of works you like and make an interface to control and
access them. Technologies that you could use can be anything that
will work on the web such as flash, shockwave, processing, java,
html, etc. These interfaces can be as experimental and audio visual
as you want. To apply, please send in a clear proposal that includes
how you would make it, your technical expertise, and a budget. Some
sketches, ideas, and links to other works you have made would also
be helpful. We have a budget of £6000 about (12000 dollars) to make
4 - 6 commissions. Deadline 20 April.
SEND IN VIA EMAIL your proposal, ideas, sketched and technical
expertise.
2. Soundtoys is also putting together a CDROM which will feature
artworks from the past five years. We are looking for a proposal
from someone who can make the interface for the CDROM for the
artworks. We want an interesting audio visual interface to control
and connect to the works on the CDROM. Anyone interested should
send in sketches and a proposal, and examples of previous work. We
have a budget of 1000 pounds or 2000 dollars to make the design and
interface. Deadline 20th May
www.soundtoys.net <
Soundtoys
92 Lilford Road
London SE59HR
UK
-------
message from :
From: "(atty)"
Subject: [call] soundtoys 2005 - digital art invite
To: nettime-ann@nettime.org
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10 Offre d'emploi : Régisseur Général pour l'abbaye de Maubuisson, site
d'art contemporain, Saint-Ouen-l'Aumône, France.
Offre d’emploi : Régisseur Général
Le Conseil général du Val-d’Oise, Direction de l’action culturelle
recrute un régisseur général
Fonction : Régisseur Général
Grade : Technicien
Lieu : Saint-Ouen-l'Aumône, abbaye de Maubuisson, site d’art
contemporain
Mission :
-Encadre et dirige l’équipe du pôle technique et sécurité
-Est chargé de travaux techniques qui comportent le contrôle de la
bonne exécution des travaux confiés à des entrepreneurs ou exécutés
en régie et l’encadrement de 4 agents
-Dirige et réalise des travaux sur le terrain
-Gère le pôle technique et sécurité
-Assure le suivi avec les différents prestataires
-Planifie, suit et participe au montage, démontage et maintenance
des expositions
Activités
-Organise et coordonne l’ensemble des opérations de maintenance de
l’abbaye de Maubuisson
•Veille au maintien en état de propreté et au fonctionnement du
site et des équipements
•En lien avec la Direction du Domaine participe à l’élaboration du
programme annuel, de réparation et d’entretien des installations et
des bâtiments
•Gère le parc de matériel : réalisation et mise à jour des
inventaires, gestion des prêts…
-Encadre le personnel technique et de sécurité
•Encadre et anime une équipe de cinq personnes : un agent de
maîtrise, trois agents de surveillance, une femme de ménage sous
contrat.
•Etablit et coordonne les plannings de présence ainsi que les
plannings de travail
-Participe à la conception scénographique des expositions et à la
mise en oeuvre des manifestations artistiques
•En lien avec les fournisseurs, les partenaires et les prestataires
de service, conduit les opérations de montage et de démontage des
expositions, dirige les opérations pour la préparation et le
déroulement des manifestations évènementielles, participe à la
réalisation de ces opérations, en particulier conçoit et réalise
les installations électriques et les éclairages.
•Assure la gestion administrative des dossiers techniques.
Profil
Ce poste est ouvert aux diplômes bac +2 filière culturelle et/ou
technique
Expérience
-en maintenance technique des bâtiments -connaissances en
électricité et éclairage
-maîtrise de l’outil informatique : Word, Excel - connaissances de
la régie son et lumière
-connaissance et vérification du dispositif de sécurité (alarmes,
télésurveillance)
Qualités requises
-rigueur, sens de l’organisation et de l’initiative
-qualités d’encadrement
-sens du travail en équipe et qualités relationnelles -autonomie et
sens des responsabilités
-goût pour l’art et la culture
Spécificités du poste
-permis B indispensable -habilitation au niveau électrique
-présence soirs ou week-ends pour les vernissages ou autres
événements
-bonne condition physique : port de charges
Renseignements complémentaires auprès de :
Contact : Sandrine GIRAUD-VEYRON
Téléphone : 01 34 25 76 13
Pour ce poste merci d'adresser votre candidature (lettre de
motivation, CV) en rappelant la référence de l'annonce au :
Conseil général du Val d'Oise
Direction des Ressources Humaines
Service Emploi
2 avenue du Parc
95032 Cergy-Pontoise
ou
par fax : 01.34.25.33.86
ou
par email
sandrine.giraud-veyron@valdoise.fr
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11 Rencontres : Journée d'étude sur "l'art numérique questionné par les
Sciences de l'Info-Com", Université Paul Valéry, Béziers, France.
Université Paul Valéry, Montpellier organise une :
Journée d'étude sur "l'art numérique questionné par les Sciences de
l'Info-Com"
le 1er avril 2005
"L'art numérique questionné par les SIC"
Le CERIC (Centre d'Etude et de Recherche en Information et en
Communication) vous invite, le 1er avril 2005 au Centre
Universitaire Du Guesclin, à une journée de réflexion et d’échanges
sur l’art numérique.
Seront présents des enseignants-chercheurs universitaires,
professionnels de la communication et du multimédia, structures
culturelles et artistes.
L’inscription est ouverte à tous et gratuite, elle doit être
validée avant le 20 mars à :
evenements.ceric@univ-montp3.fr
Programme prévisionnel sur:
http://www.ceric-mpl.org/agenda_colloq.htm
L’art numérique questionné par les SIC
Vendredi 1er avril 2005
Centre Universitaire Du Guesclin - Béziers
(Programme prévisionnel)
Matinée
8h 45 : Accueil
9h 15 : Ouverture de la journée par Alex Mucchielli, Professeur en
SIC à Montpellier 3 et Directeur du Céric.
9h30 : Conférences et débats
- -Le numérique dans l’art, Nicolas Thély, Maître de conférences en
Esthétique et Sciences de l’Art à Paris 1, CRECA.
- Panoplie.org : une construction organique du sens, Patricia
Rydzok, Maître de conférences associée en SIC à Montpellier 3,
Céric et auteure multimédia ; et Lucile Reynard, Chargée de cours
en SIC à Montpellier 3, Céric et vidéaste.
12h 30 : Repas offert par la Communauté d’Agglomération de Béziers
Méditerranée
Après-midi
14h : Conférences et débats
- Expériences esthétiques et interactives sur l’internet, Geneviève
Vidal, Maître de conférences en SIC à Paris 13, LabSic, MSH Paris
Nord.
- Le comportement mis en Contemplation : Being Human / Etant Humain
http://www.bram.org, Annie Abrahams, Artiste multimédia et
Intervenante en Arts Plastiques à Montpellier 3.
- -L’art numérique : des univers de significations , Valérie
Méliani, Doctorante et Chargée de cours en SIC à Montpellier 3,
Céric.
17h : Synthèse et clôture de la journée par Eric Auziol, Maître de
conférences en SIC à Montpellier 3, Céric.
NB : Les interventions se composent d’une conférence de 30 à 40 min
suivie d’un débat de 10 à 20 min
Université Paul Valéry, Béziers
Centre Universitaire Du Guesclin - Béziers
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12 Exposition : Complexités, Château de Linardié lieu associatif d'art
contemporain, Souillac, France.
A l'occasion de l'ouverture de la programmation 2005,
thématisant la relation art-science-technologies, (voir agenda
2005)
le Château de Linardié présente :
Pascal Dombis, Francis Pratt
et le musicien Thanos Chrysakis
3 avril 8 mai 2005
Vernissage dimanche 3 avril
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
L'exposition d'ouverture confronte deux procédures picturales
conceptuelles singulières, celle de Pascal Dombis et de Francis
Pratt. Sollicitant respectivement du spectateur un état de
participation réceptive, leurs travaux balisent, entre permanence
et impermanence, deux définitions et directions de la peinture.
De nationalité et de génération différentes, ces deux artistes, que
réunit le souci de relier l'art, la science et la philosophie,
appréhendent l'¦uvre avant tout comme un processus, font de la
peinture un lieu d'expérimentation et le champ d'une expérience
perceptive. A partir de la question de la structure ou de la
couleur, par la médiation numérique ou la main, tous deux
réactualisent, en l'extrapolant ou en l'approfondissant, le
formalisme de l'expressionnisme abstrait et , avec lui, le legs de
la peinture moderne.
Pour se concentrer sur le phénomène couleur, l'histoire de l'art et
des sciences modernes qu'il convoque et conjugue jusqu'Ã nos jours,
la pratique picturale de l'anglais Francis Pratt participe d'une
démarche réflexive. En revanche, celle du français Pascal Dombis,
peinture sans peinture, est à la fois analytique et extensive pour
s'appuyer sur des bases théoriques, assumer sa part décorative,
déborder les limites des supports traditionnels mais encore rompre
avec le fait main.
Pascal Dombis développe à la lumière des théories
physico-mathématiques de la non linéarité des processus chaotiques,
un travail centré sur le paradigme de la complexité, où "le
rationnel se mêle à l'irrationnel, le réel à l'irréel et le hasard
à la précision".
Ecrivant depuis plus de 15 ans ses propres algorithmes, l'artiste
génère des réseaux de structures optiques complexes qu'il
synthétise en mur peint numérique, en installation vidéo, ou sur
caisson lumineux. Calculées à l'ordinateur selon une progression
fractale, les formes de Pascal Dombis sont d'emblée entrelacs,
arabesques, rubans et flux. "Imprimées, note Christine
Buci-Glucksmann, elles engendrent un véritable vertige du regard,
qui se perd dans le fouillis apparent du détail et du tressé, pour
mieux suivre les lignes-univers des courbes rouges, violettes ou
bleues" (in catalogue "Le temps fractal", Galerie Xippas, Paris,
2000). L'interférence des lignes et des plans crée un lieu en
expansion et en mouvement perpétuel, engendre un espace-filet de
réseaux, un labyrinthe visuel de rhizomes, sorte de paysage
delirium suggérant des univers cartographiques ou urbains. Ses
images abstraites nous renvoient simultanément aux grandes toiles
de Jackson Pollock ou de Clyfford Still et au travail de Vera
Molnar, l'une des pionnières de l'art informatique, dont l'¦uvre
visait à rendre "subversif l'accidentel ou l'aléatoire afin de
créer un choc esthétique et briser le systématique et le
symétrique".
L'art de Pascal Dombis est à comprendre comme une expression
métaphorique de la socioculture de l'hybridation contemporaine. Il
se veut le reflet et l'écho de cette hybridation généralisée des
modes de vie, des langues, des mentalités et des réseaux
informationnels qui relient chaotiquement les êtres humains Ã
travers le monde.
Pour l'exposition, l'artiste a conçu un projet in situ opérant sur
l'accumulation visuelle de différents éléments simples et des
espaces de complexité qui en découlent. Trois types d'éléments sont
utilisés : la lettre de l'alphabet, la forme géométrique du carré et
le motif décoratif du c¦ur.
Selon une prolifération algorithmique, la lettre devient
monochrome, le monochrome se transforme en "carré", le "carré"
devient chaotique et le chaotique se transforme en "c¦ur". Ainsi
les ¦uvres présentées sont à la fois indépendantes et liées entre
elles. Elles fonctionnent sur la notion de "simple" dans la
complexité, une complexité qui n'a rien à voir, bien sûr, avec le
compliqué, mais procède des différents espaces de relation entre
des éléments simples.
L'installation vidéo interactive SpamScape, dont Thanos Chrysakis a
écrit la musique, joue sur la prolifération itérative de caractères
alphabétiques, traités alternativement en positif et en négatif,
jusqu'à saturation complète de l'espace. Projetée sur un écran
translucide, l'image vidéo est composée d'une grille de 4 x 3
caractères évoluant du noir au blanc, de l'apparition à la
disparition du motif visuel. La musique générative produite par
Thanos Chrysakis, est basée sur l'accumulation de sons aléatoires
en rythme avec la vidéo et les accélérés provoqués par le
déplacement des spectateurs.
Pour Pascal Dombis la référence aux spams des courriers
électroniques est davantage ironique que critique. Ils sont pris
comme emblèmes visuels d'un phénomène de prolifération
contemporain.
La carrière artistique de Francis Pratt est étroitement liée à la
recherche scientifique et il se dit lui même artiste-scientifique.
Enseignant, auteur de nombreuses publications sur la couleur, le
dessin, le processus créatif, il fut dès la fin des années 70,
l'initiateur d'un groupe interdisciplinaire de recherche, "The
University of Stirling Vision Group", analysant la manière dont le
couple ¦il/cerveau utilise l'information visuelle.
La production artistique de Francis Pratt procède par cycles
démonstratifs, dont l'exposition retrace les grandes étapes. Ses
travaux se déploient en une suite de séries correspondant à des
phases de recherche qui s'offrent comme autant de moments de
peinture, d'expériences optiques que le tandem couleur-lumière en
relation avec le couple ¦il/cerveau modifie et renouvelle chaque
fois. Son ¦uvre, qui tient de la synthèse et de l'analyse, nous
ramène aux origines de la peinture pure, à cette émancipation
moderne de la couleur effectuée en prise avec les travaux de
Goethe, Chevreul, Helmholtz, Maxwell, etc. Et cela pour vérifier et
réinterpréter le récit de son odyssée, celle-là même de la vision,
qui culmine avec la peinture abstraite américaine des années 50-60.
La peinture de Francis Pratt entretient d'évidents points de contact
tant avec l'abstraction géométrique du Hard Edge, qu'avec la Color
Field Painting et le Minimal Art, compris comme continuateur de
l'expressionnisme abstrait et descendance ultime de la tradition
moderniste. Mais elle en est une réinterprétation et un
approfondissement en termes strictement formels. Sa peinture,
conçue comme une totalité autoréférentielle, soumet le spectateur Ã
l'emprise de la surface comme champ de couleur et comme forme pour
l'amener à faire l'expérience d'un acte de perception.
L'abstraction, ici, rejette le grand format et toute ambition
architecturale. Travailler dans le petit, le projet abstrait
théorise et expérimente, à l'appui des sciences cognitives, les
conditions de l'apparaître de la couleur dans sa relation avec la
perception et le cerveau, la lumière, la distance et le
déplacement.
L'art méthodique et subtil de Francis Pratt articule phénoménologie
et neurobiologie de la perception des couleurs. Complexité du
projet, simplicité des moyens, mise en dialogue du sens et de la
sensation, du concept et du percept, de la raison et du sentiment,
pour Francis Pratt le modèle scientifique sert de point d'appui Ã
l'hypothèse artistique et de support à l'émotion esthétique.
L'artiste nous rappelle que la couleur est aussi bien longueur
d'onde que coucher de soleil, source d'émotions qu'objet de
réflexion et instrument de connaissance.
Si, selon Heidegger, "l'art est un advenir de la vérité", il est,
ici, vérité subjective de la couleur, de la "source impalpable des
sensations", qui continue, après Cézanne et Merleau-Ponty, de nous
parler, de nous faire sentir "la chair du monde".
Avec la participation de
Thanos Chrysakis
musicien d'origine grecque vivant à Londres.
Auteur de la musique de l'installation interactive "SpamScape" de
Pascal Dombis, réalisée spécialement pour l'exposition.
Il travaille sur la musique générative, autrement dit sans
instrument et à partir de sons entièrement générés par ordinateur.
http://www.stasisfield.com/artists/chrysakis.html
http://www.stasisfield.com/releases/year02/sf-2008.html
http://www.sonus.ca/app/ui/more.php?Language=en&MediaID=854
http://microsound.org/klanghausen/
et
le partenariat technique de la société EPSON, l¹appui du GMEA
(Groupe de Musique Electro-Acoustique d¹Albi-Tarn)
Nos remerciements à la galerie Mabel Semmler, à Paris, qui
représente Pascal Dombis
Château de Linardié
lieu associatif d'art contemporain
81600 Sénouillac - France
00 33 (0)5 63 81 59 29
chateau.linardie@wanadoo.fr
Ouvert du jeudi au dimanche
14h30-19h
Entrée libre
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13 Exposition : "Fantasmapolis, la ville contemporaine et ses
imaginaires", Université Rennes 2 Haute-Bretagne, France.
MST Métiers de l'exposition, option art contemporain, Université
Rennes 2 Haute-Bretagne présente :
L'exposition "Fantasmapolis, la ville contemporaine et ses
imaginaires" présente les points de vue de six artistes sur la
ville contemporaine à l'ère de la globalisation.
vernissage le mardi 10 mai 2005 Ã 18h30
Du 11 mai au 18 juin 2005
Loin de proposer un regard documentaire et réaliste, l'association
des oeuvres crée un paysage urbain fantasmagorique, dénué de
présence humaine. La circulation accrue des personnes et la
communication accélérée des informations transforment des espaces
urbains en lieux de transit où l'individu tend à disparaître. Ne
reste alors qu'un décor architectural figé, à l'image d'une
photographie au temps de pose si long que tout mouvement s'en
efface. Les oeuvres exposées correspondent à des visions de villes
décontextualisées et fantasmées. Cités existantes ou imaginaires,
elles forment un univers urbain factice.
MST Métiers de l'exposition, option art contemporain
Université Rennes 2 Haute-Bretagne,
Place du Recteur Henri Le Moal - CS 24307
35043 Rennes Cedex
t: 02 99 14 15 72
contact_contemporain@yahoo.fr
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14 Programme : la lettre de visu No. 054, France.
..: la lettre de visu
..: samedi 19 mars 2005 - No. 054
..: http://www.2visu.org/
..: [1] - e d i t o
Françoise Saur (photographies)
"Petits contes algériens"
du 11 mars au 9 avril 2005
L’Algérie reste liée à mon histoire personnelle et j’ai eu la
chance de pouvoir séjourner plusieurs fois auprès des femmes du
Gourara, au sud du grand erg occidental, dans un environnement
préservé. Cette fois l’enjeu était autre. Il s’agissait pour moi
d’essayer d’être perméable à l’immense foisonnement actuel, aux
tensions qui résultent des 10 dernières années de souffrance, aux
contrastes économiques et géographiques, à la complexité des
rapports humains, à la prolifération urbanistique, aux échappées.
Bref de saisir la tension sans perdre l’humanité, de faire des
images relevant à la fois de la distance et de l’appartenance. Sur
place j’ai été confronté à une société de non-image. Et ma pratique
photographique est passée du noir et blanc à la couleur. Le résultat
en est une série de petits contes très brefs qui permettent de
prendre de la distance par rapport à la réalité et d’être pourtant
dans son intimité.
.: exposition "Petits contes algériens"présentée à Galerie
Lillebonne, Espace Culturel d'Art Contemporain .:. 14 rue du cheval
blanc, Nancy .:. ouverte tous les jours (sauf dimanche).
.: exposition organisée en partenariat avec
la Drac Alsace
l’association Surface sensible "imagerie nomade en Lorraine"
Le centre culturel français d’Alger
et l’association française d’action artistique
et en collaboration avec l'i-galerie photographique de visu
Une autre exposition de Françoise Saur est à découvrir au Carré
Vauban du 1er avril au 1er mai 2005, Porte de France, Longwy Haut,
ouvert du jeudi au dimache de 14h à 18h. Renseignements : 03 82 24
91 68.
.: revue de presse :.
.: http://www.2visu.org/revudepresse/
Inter Art Actuel a écrit en février 2005 :
Veuillez, noter que depuis 2004, Pierre-Yves Freund envoie
régulièrement à la Galerie de visu une photographie collée sur fond
noir, avec extrait de texte collé au dos, peut-être signée,
peut-être pas. On ne sait pas encore... Vol d'image regroupe des
cartes de correspondance qui depuis 1996 se retrouvent parfois
fixées aux mûrs, sur des étagères ou présentées lors de festivals
d'écriture, ou même quelquefois transformées en art postal.
.: Lisez la suite de cet article sur notre site
+ + +
..: [2] - h u i t m o i s d é j à .:. v o l d ' i m a g e
..: http://www.2visu.org/autourde/vol_d_image/
Depuis août 2004, Pierre-Yves Freund nous envoie régulièrement une
photographie collée sur fond noir, extrait de texte collé au dos,
peut-être signée, peut-être pas. Plus d'une vingtaine sont déjà Ã
découvrir...
"Vol d'image" est une correspondance. Ces cartes de correspondances
depuis 1996 se retrouvent quelquefois fixées aux murs, sur des
étagères, ou présentées lors de festivals d'écriture, ou
quelquefois tranformées en art postal.
Notre correspondance avec Pierre-Yves Freund est présentée sur la
toile sous forme interactive et est remise à jour dès la réception
de nouvelles cartes.
+ + +
..: [3] - 1 1 8 r e g a r d s
..: http://www.2visu.org/regards/
../ pascal bonneau /..
Ayant passé de nombreuses années dans l'obscurité de mon
laboratoire, j'ai eu besoin de reprendre la prise de vue pour enfin
être à la lumière, profiter d'elle et tenter de la capter [...]. ../
http://www.2visu.org/regards/index_bonneau/
../ romain laurendeau ../.. Solitude urbaine /..
Cela fait déjà 3 ans que chaque hiver je me consacre à cette série
qui m’est chère. Je photographie des hommes et des femmes seuls ou
qui le semblent dans cet environnement urbain qui peut devenir
oppressant. J’observe, et je suis curieux. A quoi peut bien songer
cette jeune fille dans le train? ou ce vieillard au regard
lointain? [...]. ../
http://www.2visu.org/regards/index_laurendeau/
../ william ropp /..
"Il y aura toujours, au coeur de la photographie, cette question
juridique: nous trouvons-nous en présence d'un cas de
"non-assistance à personne en danger"? Cette question a une
histoire parce que les personnes, l'assistance et les dangers
changent avec le temps. Parce qu'il y a une histoire de la figure
et de la défiguration, une histoire de ceux qui se figurent qu'il
suffit de poser pour être beau (ou belle): Histoire roppienne s'il
en fut [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_ropp/
../ richard warren /..
When Adam and Eve were thrust from the Garden of Eden, fashion
found its first two victims. Style has evolved since then, from fig
leaves to full-length Valentino, and for most of his career Richard
Warren has documented the changing seasons in the pages of Vogue,
Mademoiselle and Glamour [...]. ../
http://www.2visu.org/regards/index_warren/
[...]
+ + +
...: [4] - t h e e n d
L'équipe de visu vous souhaite une bonne visite photographique !
pour de visu,
olivier nouveau
Email: contact@2visu.org
WWW: http://www.2visu.org
Forums : http://www.2visu.org/cgi-local/ubbcgi/ultimatebb.cgi
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15 Programme: TNT - Manufacture de chaussures, Bordeaux, France.
3 rendez - vous au TNT
à l’occasion de la carte blanche
à Jennifer Lacey
Andrea parkins
en concert
Le 24 mars 2005 Ã 20h30
*
$ Shot
de Jennifer Lacey (danse)
Les 25 et 26 mars 2005 Ã 20h30
(le samedi à 18h et 20h30)
*
Chateaux of France
de Jennifer Lacey et Nadia Lauro
Le 1er avril de 22h à 1h du matin
(dans le cadre des Vendredis du TNT)
**************************************
Le 24 mars 2005 Ã 20h30
Andrea Parkins est une artiste sonore, compositrice et
improvisatrice basée à New York. Ses instruments de prédilection
sont l’accordéon traité électroniquement, le sampler, le clavier
électronique et le piano. Andrea Parkins prolonge le son de
l’accordéon avec des sons électroniques analogiques et par la
fragmentation de la syntaxe traditionnelle de l’accordéon avec du
bruitage et d’autres irruptions sonores perturbatrices.
En concert, son approche particulière de l'instrument entre en
collision
avec la puissance polyrythmique de son jeu de clavier et un travail
original de sampling. Elle combine ainsi un traitement du son de
l'accordéon à un hommage à la musique concrète du milieu du XXème
siècle et aux sons des synthétiseurs analogiques des années 70. Les
projets de composition d’Andrea Parkins se sont jusqu’ici déclinés
en solos ; petites et grandes pièces de groupe et design sonore
pour ses propres installations plastiques
multi-media. Durant ces 15 dernières années, elle a joué à New York
et tourné un peu partout en Amérique du Nord et en Europe, que ce
soit comme leader de groupe, artiste solo ou comme collaboratrice.
Son dernier projet de groupe, Ash and tabula, est une collaboration
avec la guitariste Nels Cline et le percutionniste Tom Rainey. Un
nouveau CD sortira prochainement sur le label Atavistic.
Ces dernières années, Andrea Parkins a bénéficié de plusieurs
bourses "Meet the Composer" ainsi que d'une aide à la production de
Harvestworks à New York. Son travail de composition intitulé Freak
Cloud Idiom a été choisi pour s’inscrire dans une installation
sonore lors de « Bitstreams », une exposition d’art digital
présentée au Whitney Museum of American Art à New York en 2001.
Plus tard au cours de cette même année 2001, Andrea Parkins a reçu
une bourse de la ville d'Hambourg, Allemagne pour une résidence
d’artiste et au printemps dernier, elle a participé à "New Sound,
New York",
un festival de son à La Kitchen à New York.
Parmi ses projets pour la saison 2004-2005, Andrea Parkins sera en
tournée en Europe avec la vocaliste Jessica Constable, une tournée
qui célébrera
la sortie de leur nouveau disque en duo.
Le TNT remercie Musique Ouverte.
PRESSE
A propos d'Andrea Parkins :
"the big, varied, confidently conceived abstractions Parkins yanks
from
her squeezebox, laptop, effects devices and maybe piano - cloudy
and
cranky one minute, surgically sharp the next. ... She's the kind
of
musician who can make a small group intergalactic... Lose your
head."
- LA Weekly
".echoes the exploded narrative of postmodern fiction." - JazzIz
". serious shape-shifting for those occasions when 'let's get
lost' is
the order of the day." - The Wire
"The primitive howl of experimentation and the robust vigour of
her
music is a temple of beauty for veneration! " - a Fan
Les 25 et 26 mars 2005 Ã 20h30
(le samedi à 18h et 20h30)
conception chorégraphique
Jennifer Lacey
conception visuelle
Nadia Lauro
composition musicale
Zeena Parkins
recherche et
interprétation
Erin Cornell, Jennifer Lacey
consultation lumières
Yves Godin
« Souvent, ce que vous êtes censé regarder n’est pas vraiment la
chose intéressante. »
Inspiré par le vocabulaire pornographique et l’art minimal, $Shot
explore
un mouvement entre un regard voyeur et un regard contemplatif. La
danse comme
la pornographie agissent toutes les deux sur le corps en le
réduisant, en l’épurant
et le retirant de son contexte quotidien. Les corps des danseuses,
la partition sonore
de Zeena Parkins et la scénographie étonnante de Nadia Lauro, tout
concourt à faire
de $Shot un spectacle de l’intime teinté d’un humour décadent
et d’une étrangeté charmeuse.
Création en 2000 avec le soutien de Danse à Kortrijk (Belgique), de
l’Afaa (Association Française d’Action Artistique) et de la
Foundation for Contemporary Arts.
Avec le soutien de l’Onda.
Le 1er avril de 22h à 1h du matin
(dans le cadre des Vendredis du TNT)
conception chorégraphique
Jennifer Lacey
conception visuelle
Nadia Lauro
recherche et interprétation
Erin Cornell, Jennifer Lacey
Dans la même veine que $Shot, Châteaux of France est une
installation vidéo qui met en scène des corps imprévisibles et
nonchalants dans des paysages improbables : châteaux, jardins,
piscines, bibliothèques, terrains de sport…
Châteaux of France se joue des codes et des décalages,
brouille les repères et les attentes.
Châteaux of France est un projet qui oscille entre un rapport
photographique
à l’image et une fascination de l’extrêmement lent,
entre l’ennui et la complaisance du luxe.
Production Megagloss.
Coproduction Montpellier Danse 02.
Avec le soutien des Laboratoires d’Aubervilliers, du Conseil
Général de Seine-Saint-Denis et du Ministère de la Culture et de la
Communication : Direction Régionale des Affaires Culturelles
d’Île-de-France et DICREAM (CNC).
Remerciements à Zeena Parkins et Jonathan Bepler pour leur
contribution à l’ambiance sonore, à Jérôme Poggi et au domaine de
Kerguéhennec, au Fonds National d’Art Contemporain (Fnac).
Avec le soutien de l’Onda.
Réservez dès aujourd'hui au 05 56 85 82 81
(vous pouvez également acheter vos billets à la Fnac).
TNT - Manufacture de chaussures
226 boulevard Albert-Premier
33800 Bordeaux
tél 05 56 85 82 81
fax 05 56 85 25 72
e-mail: tnt.boum@wanadoo.fr
www.letnt.com
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16 Exposition : La vie de chateau , Association OeiL, Forbach, France.
L’association Œil présente :
LA VIE DE CHATEAU
Exposition du 19 mars au 30 avril 2005 - ouvert du mercredi au
samedi de 14h à 18h - 03 87 87 76 91
JEAN-CHRISTOPHE MASSINON
et ses invités : Mike Lamy (Belgique), Paul Kirps (Luxembourg) et
SONIC Live (Luxembourg) pour la fiesta qui suit.
Castel Coucou
17, rue du Château 57600 Forbach
http://www.oeil-castel.com
-
et dans le cadre du réseau de diffusion D'KONSCHTKËSCHT
LAURA SCHROEDER (Luxembourg) " The long way... "
mais aussi Jean-Christophe Massinon
A Luxembourg : L’Invitation aux Musées
Samedi 19 et Dimanche 20 mars 2005
de 10 heures à 18 heures
le Musée d'Art Moderne Grand Duc Jean (MUDAM) présente "Eldorado"
de Jc Massinon.
MUDAM Nomade, 2 rue du palais de justice (angle rue du nord), au
bout de
la grand rue. Luxembourg
http://www.mudam.lu
http://www.statermuseeen.lu/
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17 Performances : théâtrales multimédia, Maison populaire, Montreuil,
France.
L'Espace Culture Multimédia de la Maison populaire (Montreuil) vous
convie :
>vendredi 1er et samedi 2 avril à 20 h 30
à déambuler au sein de
>>>CONVERSATIONS
>Performances théâtrales multimédia
Conversations nous invite à l’errance, un parcours déambulatoire
autour
de l'œuvre Une certaine quantité de conversations d'Alexandre
Vvedenski, si proche des univers décrits par Dostoïevski, Gogol,
Blok
ou Pouchkine. Ponctué de pièces interactives et multimédia,
d'éléments
sonores ainsi que d'un ensemble de vidéos minimales, Conversations
nous
livrera une lecture singulière de cette critique de la raison
proposée
par le poète russe.
Au travers d'un théâtre errant et d'une scénographie en temps réel,
de
multiples conversations seront ainsi déployées, entre comédiens et
spectateurs, artistes et environnements numériques, comme autant de
pôles ou de sites à consulter, découvrir, voire à expérimenter.
avec Bertrand Barré, Emilie Caillon, Gwenaëlle Ferré, Elsa Imbert,
Cyril Iasciet David Bruto, Alexis Chazard, Marie Daubert, Joffrey
Dieumegard, Elie
Kongs, Rebecca Hargreaves, Julie Morel, Julien Pamart, Michaël
Sellam,
Gwenola Wagon.
Une création proposée dans le cadre de la résidence des collectifs
au
sein de la Maison populaire.
Entrées libres, réservation recommandée.
L'accès aux représentations se fera par le parking de la Maison
populaire, 48 rue Danton, Montreuil
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En savoir plus :
http://www.maisonpop.fr/ecm/2004-2005/conv_centre.htm-----------
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Jocelyne Quélo
Espace Culture Multimédia
Maison populaire
9 bis, rue Dombasle
93100 Montreuil
01 42 87 08 68
06 64 17 03 29
jocelyne.quelo@maisonpop.fr
http://www.maisonpop.fr
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18 Exposition : PERSPECTIVE ANTARCTIQUE, galerie eof, Paris, France.
PERSPECTIVE ANTARTIQUE-EXPRESSION D’INTERET- à l’initiative de
VINCENT+FERIA, à la Galerie ÉOF du 5 au 16 avril 2005.
De retour d’Antarctique, VINCENT+FERIA ont mis en place cet
évènement orienté vers «l’Année Polaire Internationale » en
2007-2008, afin de s’interréser à l'environnement, l'écologie, le
vivre ensemble. À leur côté, sont invités à intervenir tout au
long de ces 11 jours, chercheurs, artistes, philosophes, écrivains
et organiseront des liaisons avec New York, Vienne et Buenos Aires.
Une conférence, action, performance ou happening aura lieu chaque
jour à 19h.
Cordialement
Floriane Dupuis
Pôle Art Contemporain chez
ALTERARE COMMUNICATIONS
VINCENT + FERIA
PERSPECTIVE ANTARCTIQUE
E x p r e s s i o n d’ i n t é r ê t
du 5 au 16 avril 2005
de 15h à 21h (fermé le lundi)
Vernissage le 5 avril, Ã partir de 18 heures
avec la Performance « Banc de crevettes » de VINCENT + FERIA
http://a.e.t.free.fr
avec leurs INVITES pour
une performance, une conférence ou une action chaque jour à 19h
précises
ÉOF 15 rue Saint Fiacre, 75002 Paris,
Tél : 01 53 40 72 22, Métro : Grands Boulevards
La Mairie du 2e arrondissement, Td’ici, Éof, AFA, La Bodega
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19 Exposition : Bart Vandevijvere à la malterie, Lille, France.
Association la malterie présente :
Une exposition de
Bart Vandevijvere
Vernissage le jeudi 7 avril 2005 Ã partir de 18h30
du 07 mars 2005 au 30 mars 2005
L’introduction de notions tel que l’espace et le temps sont
essentiels dans la peinture de Bart Vandevijvere. Cette notion de
temporalité, intimement liée à la musique, est très présente dans
les toiles de l’artiste, qui d’ailleurs, se réfèrent et rendent
hommage à cet autre langage. Dans les limites circonscrites que
sont celle de la toile et du médium ‘‘peinture’’, il essaie de
mettre en évidence l’écriture invisible de la musique. Une
multitude de mouvements et de dynamiques, que l’on observe sur la
toile, coïncide avec la partition musicale, de sorte que la
peinture de Bart Vandevijvere finit par s’approprier des notions
propre à la musique tel que le ‘‘ritardando’’ et l’ ‘‘accelerando’’
(littéralement ‘‘en tardant’’ et ‘‘en accélérant’’). La régularité
des aplats de peinture et des motifs linéaires qui constitue la
trame de ses toiles, est souvent perturbée par l’introduction du
temps. A d’autres moments, des accélérations sont produites en
raison de la surface humide qui, dicte tous les mouvements à venir.
Bart Vandevijvere exploite donc tous ces éléments qui viennent
modifier et déformer les surfaces colorées, les apprivoise et les
dirigent jusqu’à obtenir un ensemble cohérent et équilibré :
équilibre entre fond et forme, vue d’ensemble et motifs picturaux,
hasard et contrôle…
la malterie
42 rue kuhlmann
59800 Lille
Tèl: 03.20.78.28.72
information@lamalterie.com
www.lamalterie.com
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20 Exposition : Artparis, Foire d'art moderne et contemporain, Paris,
France.
Artparis
Foire d’art moderne et contemporain
Carrousel du Louvre
99 rue de Rivoli - Paris 1er
31 mars au 3 avril 05
www.artparis.fr
Pour sa septième édition, artpris se positionne pour la première
fois comme une foire printanière.
Ce changement de date s’explique par la volonté de s’éloigner du
contexte de grande concurrence des foires européennes durant
l’automne, permettant à de nouvelles galeries représentatives du
marché de l’art du 20ème siècle de rejoindre artparis au Carrousel
du Louvre. Citons parmi-elles les prestigieuses galeries 1900-2000,
Jeanne Bucher, Louis Carré & Cie, Die Galerie, Raymond Dreyfus,
Liliane & Michel Durand-Dessert, Jacques Elbaz, Thessa Herold,
Marwan Hoss, Samy Kinge, Larock-Granoff, Lahumière, Baudoin Lebon,
Thomas Levy, ou encore Jean-Gabriel Mitterrand. Une place
conséquente a également été maintenue pour les étrangers et la
province : l’Italie, l’Allemagne et la Belgique seront bien
représentées, en compagnie de galeries new-yorkaises, australienne,
anglaise, luxembourgeoise, suédoise et une nouvelle venue japonaise.
artparis poursuivant ainsi son évolution et son rayonnement Ã
l’international.
Conservant son cap moderne-contemporain, la foire présentera Ã
nouveau une majorité d’œuvres picturales s’échelonnant des années
1910 aux œuvres plus contemporaines. La répartition se partage en
50% de galeries que l’on pourrait qualifier de «
classiques-contemporaines », 25% de modernes et 25% de
contemporaines. Aux côtés de figures historiques, artparis fera
découvrir à un public d’amateurs et de collectionneurs confirmés
des artistes émergents ou à redécouvrir car plus éloignés d’un
marché parfois trop spéculatif. De nombreuses galeries présenteront
en outre les toutes dernières réalisations de leurs artistes,
répondant aux exigences de qualité des collectionneurs les plus
avertis. Des œuvres aux prix plus abordables permettront à de
jeunes amateurs de débuter dans le marché de l’art.
Galerie Arcturus (Paris), Galerie Arnoux (Paris), Arts d’Australie
– Stéphane Jacob (Paris), Galerie Berthet-Aittouarès (Paris),
Éditions Jacques Bouan (Vigneux sur Seine), Éditions Paul Bourquin
(Besançon), Espace Carole Brimaud (Paris), Galerie Michèle Broutta
(Paris), Atelier Rémy Bucciali (Colmar), Galerie Jeanne Bucher
(Paris), Galerie Denise Cadé (New York), Galerie Louis Carre & Cie
(Paris), Galerie Du Centre (Paris), Éditions Jacqueline De
Champvallins (Paris), County Hall Fine Art (Londres), Die Galerie
(Francfort), Lauraine Diggins Fine Art (Victoria-Australie),
Galerie Di Méo (Paris), Galerie Raymond Dreyfus (Paris), Le Divan
Bleu(Honfleur), Galerie Bernard Dudoignon (Paris), Galerie Liliane
& Michel Durand-Dessert (Paris), Galerie Jacques Elbaz (Paris),
L’Estampe (Paris), Galerie Forni (Bologne), Galerie Pascal Gabert
(Paris), Galerie Nathalie Gaillard (Paris), Galerie Gana Beaubourg
(Paris), Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand), Galerie Arlette
Gimaray (Paris),Galeri GKM (Suède), Galerie Guillaume (Paris),
Galerie Guislain Etats d’Art (Paris), Galerie Thessa Herold
(Paris), Galerie Marwan Hoss (Paris), Galerie Idées d’Artistes
(Paris), Imprimerie d'Alsace-Lozère (Paris), Galerie Jacob 1
(Paris), Galerie JGM (Paris), Jungle Art Galerie (Paris), Galerie
Kandler (Toulouse), Galerie Samy Kinge (Paris), Galerie Koralewski
(Paris), Galerie Lahumière (Paris), Galerie Larock-Granoff (Paris),
Gallery Lasés (Paris), Galerie Baudoin Lebon (Paris), Galleria del
Leone (Venise), Galerie Le Troisième Œil (Paris), Galerie Thomas
Levy (Hambourg), L’Or du Temps (Paris), Galerie Martin Du Louvre
(Paris), Galerie Marion Meyer (Paris), 1900-2000 (Paris), Galeria
Minotauro (Caracas), Galerie MMG (Tokyo), Galerie Lélia Mordoch
(Paris), Galleria Morone Di Planart (Milan), Galerie
Namy-Caulier(Paris), Galerie Obsis (Gennevilliers), Galerie Oniris
(Rennes), Frank Pages Art Galerie (Baden-Baden), Galerie Parisud
(Cachan), Galerie Christine Phal (Paris), Guy Pieters Gallery
(Belgique), Galerie Pascal Polar (Bruxelles), Galerie Protée
(Paris), Galerie Sabine Puget (Fox Amphoux), Galerie Raphaël 12
(Francfort), Galerie Rachlin Lemarié Beaubourg (Paris), Galerie
Jean-Luc et Takako Richard (Paris), Galerie Jean-Pierre
Ritsch-Fisch (Strasbourg), Galerie Rive Gauche (Paris), Samuel Art
Conseil (Paris), Gallery San Carlo (Milan), Galerie Sapone (Nice),
Galerie Lucien Schweitzer (Luxembourg), Galerie Seine 51 (Paris),
Galerie Véronique Smagghe (Paris), Galerie Laurent Strouk (Paris),
Galerie Tendances (Paris), Galeria Venti Correnti (Milan), Thinking
Prints (Bruxelles), Galerie Hélène Trintignan (Montpellier), 21st:
Publishers of Fine Art Photography Books (New York), XXIème Siècle
Editions (Paris), Galerie Veranneman (Kruihoutem-Belgique), Galerie
Vieille Du Temple (Paris), Galerie Lucie Weill § Seligmann (Paris),
Galerie Les Yeux Fertiles (Paris), Galerie Sonia Zannettacci
(Genève), Galerie Zlotowski (Paris).
31 mars - 3 avril 2005
99 rue de Rivoli - Paris 1er
Parking Carrousel du Louvre / Pyramides
Métro Palais Royal - Musée du Louvre
Horaires :
jeudi 31 mars de 11h à 20 h
vendredi 1er avril de 11h à 22h
samedi 2 avril de 11h à 20 h
dimanche 3 avril de 11h à 19h
www.artparis.fr
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Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz
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sur l'art contemporain, entendez ici, l’art qui se fait aujourd’hui.
Cette lettre d’informations est bihebdomadaire.
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