| xavier cahen on Tue, 17 Jan 2006 09:02:21 +0100 (CET) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 13-01 au 16-01-2006 |
pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news -----------------------------------------------------------------------
infos du vendredi 13, janvier, 2006 au lundi 16, janvier, 2006 (inclus)
------------------------------------------------------------------- 01 Appel à candidature : Manifesta 6, Nicosia, Chypre. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2629 ------------------------------------------------------------------- 02 Appel à participation : "Luxury's Lap", Quirk, Bangalore, India. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2628 ------------------------------------------------------------------- 03 Appel à participation : Imagining Ourselves, San Francisco, CA, Usa. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2627 ------------------------------------------------------------------- 04 Rencontres : The Memo Book : Matthias Müller, Light Cone - Scratch Projection, aux Voûtes, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2626 ------------------------------------------------------------------- 05 Rencontres : pragmatique de la critique : le contexte pertinent de l'art, Lundi c'est théorie, Lundi 23 janvier, Espace Paul Ricard, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2625 ------------------------------------------------------------------- 06 Rencontres : Les arts plastiques et le public : les raisons d'un divorce, Jean-Didier Vincent, Olivier Leguay, Jean Clair, Mardi 24 janvier, La Fondation pour l’innovation politique, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2624 ------------------------------------------------------------------- 07 Rencontres : Le retour de la xénophobie ? Rendez-vous de l'imaginaire, Vendredi 27 janvier, Espace Paul Ricard, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2623 ------------------------------------------------------------------- 08 Rencontres : DIALOGUE n° 9, Christine Buci-Glucksmann, François Soulages, Maison Européenne de la Photographie, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2622 ------------------------------------------------------------------- 09 Rencontres : visite accompagnée de l'exposition Jonas Dahlberg, Invisible Cities, Frac Bourgogne, Dijon, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2620 ------------------------------------------------------------------- 10 Publication : Nouveaux medias, nouveaux langages, nouvelles écritures, Co-édition Alphabetville / l’Entretemps, alphabetville, Marseille, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2619 ------------------------------------------------------------------- 11 Publication : "361° de BONHEUR" et "changer le cours", collection le point sur le i, incidences, Marseille, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2618 ------------------------------------------------------------------- 12 Projection : Des films anglais, des films allemands, Le lundi 6 février 2006, Les lundis de la Brigade, Le Barbizon, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2617 ------------------------------------------------------------------- 13 Exposition : Olympia, Sophie von Hellermann, Christian Jendreiko, Matthias Lahme, Dietmar Lutz, André Niebur et Marie-Céline Schäfer, Plublic, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2616 ------------------------------------------------------------------- 14 Exposition : Madame la baronne, Centre d'art Mira phalaina , Maison populaire de Montreuil, Montreuil, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2615 ------------------------------------------------------------------- 15 Exposition : Dubuffet et l’art brut, visite guidée, Samedi 28 janvier Musée d’art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2614 ------------------------------------------------------------------- 16 Exposition : 9 ème Festival Arts Numériques Bandits-Images, Bourges, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2613 ------------------------------------------------------------------- 17 Exposition : Le paradis des hommes sans tête, Marc Gérenton, Collectif La Briqueterie, Amiens , France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2612 ------------------------------------------------------------------- 18 Exposition : Fenêtre sur rue, vitrine de la petite Galerie de l'Aître Saint-Maclou à, l'École Régionale des Beaux-Arts de Rouen, Rouen, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2611 ------------------------------------------------------------------- 19 Apostilles : Le Net : vers une cartographie sémantique et sociale. | Rémi Sussan | 14/12/2005 | http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2424 The Net: towards a semantics and social cartography. | Rémi Sussan | 12/14/2005 | http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2427
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CALL FOR APPLICATIONS: Manifesta 6 School, Nicosia, Cyprus
The deadline for the application is 1 March 2006, and the invited participants will be notified by 30 March 2006.
SUBMIT BY POST OR FAX TO:
Manifesta 6, Corner of Pentadaktilou and Tempon Streets, P.O. Box 21015, Nicosia 1500, Cyprus Fax +357 22 432531 / http://www.manifesta6.org.cy
Please indicate on the envelope the department to which you are applying.
Manifesta 6 School, Nicosia, Cyprus
The Manifesta 6 School is now accepting applications from cultural producers across the whole spectrum, including visual artists, architects, writers, filmmakers, journalists, curators, composers, performers and others, who are interested in participating full-time in the School programme. Invited participants will be expected to reside in Nicosia for the duration of the semester. English is the language of communication in all the departments. The Manifesta 6 School is the central project of Manifesta 6, the European Biennial of Contemporary Art, which will take place in Nicosia from 23 September to 17 December 2006. The School is both the site and the content of the Biennial, and is its sole activity. Conceived and developed by the curators of Manifesta 6, Mai Abu ElDahab, Anton Vidokle and Florian Waldvogel, the School will offer three thematic transdisciplinary departments comprising lecture series, publications, screenings, performances, exhibitions, radio and TV program mes, workshops and other activities.
The deadline for the application is 1 March 2006, and the invited participants will be notified by 30 March 2006. There is no fee for participation in the School but participants are responsible for their own living expenses. In some cases, financial support may be available. Check the Manifesta 6 website regularly for updates. Please note that all aspects of the Manifesta 6 School program are subject to change without notice.
Manifesta 6 is organised by Nicosia for Art Ltd., member of the Nicosia Municipality, and the International Foundation Manifesta. Manifesta, the European Biennial of Contemporary Art is initiated and co-produced by the International Foundation Manifesta, based in Amsterdam, the Netherlands.
APPLICATION FORM
First Name:
Surname:
Date of birth:
Place of birth:
Citizenship:
Male/Female:
Postal Address:
Town:
State:
Country:
Postcode (Zipcode):
Phone number:
E-mail:
1. Please provide a brief biography of yourself in no more than 200 words.
2. Which of the departments of the Manifesta 6 School are you most interested in, based on the general descriptions provided below? Please explain your reasons in no more than one page. Although applications are submitted to specific departments, participants will be able to attend all the School’s activities.
DEPARTMENT I: Influenced by a broad range of critical thinkers including Arundhati Roy, Noam Chomsky and Gayatri Chakravorty Spivak, and inspiring cultural producers as diverse as Laibach, Eyal Weizman, Jerome Bel and Jacques Tati, this department will look at agency and modes of participation within the cultural field on the socio-political scale. It will address the mechanisms employed by power structures such as public institutions, academia, media and corporations, and examine architecture as a significant ideological force. Within this framework, the department advances creative production as a means of individual and social empowerment.
DEPARTMENT II: The topics of this department include: ‘What’s Left?’—why and how advanced culture aligns itself with the politics of progress; ‘Poetics of Circulation’, which considers the ethical/aesthetic value of inserting poetics and subjectivity into the classical Marxist equation; and ‘Recording Nothing’, an inquiry into how contemporary artistic and literary works that refer to documents can reveal the withdrawal of what we think is still there after a surpassing disaster. The advisors for this department include: Liam Gillick, Boris Groys, Walid Raad, Martha Rosler, Jalal Toufic and Tirdad Zolghadr.
DEPARTMENT III: This department focuses on knowledge production by looking at the methods by which new meanings are produced and disseminated, and at the social and economic transformations induced by movement, both literal and metaphorical. It will look specifically at Cyprus as a case study of complex political reality and location. It will address the bipolarity of nature and nurture within the context of contemporary society in relation to new technologies and examine the language of science as a defining social force in understanding contemporary life on both the individual and social level.
3. In no more than two pages, please send any additional information that you feel is relevant to representing yourself for the purposes of this application. Do not send résumés or letters of recommendation.
Date:
Signature:
SUBMIT BY POST OR FAX TO:
Manifesta 6, Corner of Pentadaktilou and Tempon Streets, P.O. Box 21015, Nicosia 1500, Cyprus Fax +357 22 432531 / http://www.manifesta6.org.cy
Please indicate on the envelope the department to which you are applying.
Source : e-flux
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CALL FOR SUBMISSIONS
hi people, many apologies for cross-posting the little litmag from Bangalore - Quirk - is doing fairly well. We've launched an ambitious new website revamp project, and we're trying to shape up our distribution network. we've also been slowly building a steadily increasing readership in and outside Bangalore.
If anyone can help us with organizing a sound distribution (India and South Aasia) plan, please do let us know. do write in for our subsequent editions: warm regards of the new year from the Quirk team
Abhayraj Naik Bangalore
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Quirk http://www.quirk.in
January-February, 2006.
FEATURED THEME "Luxury's Lap"
Also Looking For:
Poetry, Short Stories, Articles, Opinions, Reviews, Visual Art, Cartoons, Cool Quizzes, Puzzles, Wacky Undefinable Submissions, and So On.... Think Big, Think Different. Anything That's Good and Fits our Quirky Quality Standards - We're Good to Publish. No Restrictions on Length, Content or Style.
Flexible deadline: February 25, 2006.
CONTRIBUTE. CRITICIZE. ABUSE. PRAISE.
Send in your contributions quirk@nls.ac.in
Physical contributions can be posted to: The Editorial Collective, Quirk National Law School of India University Nagarbhavi Bangalore - 560072 India quirk@nls.ac.inhttp://www.quirk.in
source : Sarai
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Imagining Ourselves - APPEL OUVERT AUX CANDIDATURES
I am writing from the International Museum of Women where we are currently working on a project called "Imagining Ourselves: A Global Generation of Women." We are inviting women from every corner of the globe to submit their stories in answer to the question: "What Defines Your Generation of Women?" Right now, we are working on the on-line exhibit which will make submissions available to one hundred million women worldwide through a multilingual, interactive online site. (There is more information about the project available at http://www.imaginingourselves.org/.)
We are seeking submissions in the form of writings, photographs, films, paintings, audios, from young women all over the world. We are are trying to get as much visibility as possible. Please help us pass along this information to women you think would be interested. Although our deadline has passed, we are still accepting submissions.
Please let me know if you can help extend our invitation to women around the world.
Source : Sarai
French version
Imagining Ourselves - APPEL OUVERT AUX CANDIDATURES
DATE LIMITE : 15 Janvier 2006 ++
http://www.imaginingourselves.org/guidelines/guidefrench.php
Imaginons-nous : l’Exposition Internet d’une génération de femmes et les Rencontres Globales
Application à télécharger (Word doc) Application à télécharger(PDF) Appliquez en ligne
Imaginons-nous débutera le 8 mars 2006, Jour International de la Femme. L’exposition touche une nouvelle génération de femmes - un milliard de femmes entre 20 et 40 ans - répondant à la question “qu’est ce qui définit votre génération”. A travers une exposition sur internet , une série de rencontres globales, et un nouveau livre Imaginons-nous donne aux femmes des ressources et des opportunités pour changer leurs vies, leur communautés et leur monde. Imaginons-nous est un projet du Musée International de la Femme.
Venez participer a la conversation ! Soumettez votre travail pour l’Exposition Internet !
Application à télécharger (Word doc) Application à télécharger(PDF) Appliquez en ligne
Nous recherchons des candidatures de jeunes femmes du monde entier, dans toutes les langues et de presque tout formats. Si vous avez une histoire à raconter, des images à partager, une voix qui veut se faire entendre, nous serions heureux de recevoir votre candidature. Venez rejoindre un groupe croissant de milliers de femmes provenant de plus de 105 pays différents et comprenant: Oksana Baiul, médaille d’or olympique ukrainienne; Zadie Smith, romancière a succès; l’auteur Karenna Gore Schiff; la reine Rania de Jordanie; et beaucoup d’autres encore !
Informations sur l’Exposition Internet et les Rencontres Globales :
On estime que plus de cent millions de femmes ont facilement accès à internet (plus de dix pour cent de ce milliard de femmes entre 20 et 40 ans vivant sur Terre aujourd’hui). Notre Exposition Internet vise à utiliser la portée globale du Web pour avoir un impact sur le public le plus large possible, présentant des oeuvres sonores et multimédia afin de donner vie aux perspectives partagées par des jeunes femmes du monde entier. L’exposition utilise des très belles images et des écrits évocateurs pour inciter les jeunes femmes à partir à la découverte de leurs propres vies et du monde autour d’elles - les inspirant à s’engager et changer les choses pour elles-mêmes et pour les autres.
L’Exposition Internet Imaginons-nous proposera un calendrier d’évènements réels et virtuels incitant des jeunes femmes à dialoguer avec leurs pairs de par le monde. Nous sommes particulièrement à la recherche d’oeuvres qui pourront être inclues dans nos thèmes de discussions mensuels pour l’Exposition Internet et les Rencontres Globales.
Mars - Amour et Relations dans un Monde qui Change (exemples de sujets: séduction et relations amoureuses , famille, amitiés, enfantement et maternité, sensualité et sexualité)
Avril - Jeunes Femmes dans l’Economie d’Aujourd’hui
(exemples de sujets : travail, argent et finances, équilibrer le travail et la vie personnelle, surmonter la pauvreté)
Mai - Culture et Conflit : Unir les Femmes au-delà des Frontières (exemples de sujets : race, ethnicité, immigration, conversations entre générations, globalisation, voyages, Internet, identité religieuse)
Juin - Le futur : Agir et Ouvrir une Voie pour les Jeunes Femmes (exemples de sujets : visions et objectifs à atteindre dans le futur, mise en avant des succès des femmes, suggestions de projets et actions communes)
Opportunités pour agir:
Lors de l’Exposition Internet, les jeunes femmes auront l’opportunité d’intervenir sur des questions importantes ayant un rapport avec le thème de la discussion du mois. Nous cherchons donc aussi des travaux visuels et littéraires créatifs qui traitent des problèmes spécifiques suivants, nous permettant de les aborder différemment et nous inspirant à trouver de nouvelles solutions :
-Mars: Violence Conjugale ou Domestique
-Avril: Education Financière pour les Femmes / Entrepreunariat
-Mai: Surmonter les Conflits Ethniques, Religieux et Raciaux
-Juin: (1) Jeunes Femmes en Politique; (2) intervention spéciale contre le Virus HIV / le SIDA
Conditions et Instructions pour votre candidature :
Nous invitons les femmes entre 20 et 39 ans à soumettre leur candidature. Les candidatures peuvent être dans toute langue et sous toute forme/média qui répondent aux critères suivants:
Soumissions litteraires : Une variéte de styles seront acceptés y compris de la poésie, des nouvelles, des essais, des interviews, des paroles de musiques et des récits verbaux. Des soumissions dans n’importe quelle langue seront acceptées. Dans la mesure du possible nous encourageons aussi l’auteur à présenter une traduction en anglais. Les soumissions seront acceptées sous forme digitale ou imprimée et ne devraient pas comprendre plus de deux mille (2000) mots.
Soumissions d’art visuel : Une grande variété de supports seront acceptés, y compris des peintures et dessins, des photographies documentaires, des photographies experimentales, des images informatiques et digitales, de la calligraphie, de la bande dessinée, des textiles, des sculptures, des dessins d’architecture et des supports mélangés. Tous les objets d’arts visuel doivent être bi-dimensionnels. Si votre oeuvre est une une peinture de taille importante, une sculpture ou d’un autre format tri-dimensionnel, prière de nous envoyer une photo de votre travail. Les soumissions photographiques seront acceptées sous forme GIF ou JPG seulement. Les images GIF devront être “web safe palette”. La résolution maximum doit être de 1024x768@72DPI.
Soumissions musicales/parlées/de récits enregistrés : Les Soumissions musicales, parlées ou les récits enregistrés doivent être dans le format “MP3 variable bit rate”. Le travail soumis devrait être de 3-4minutes et ne doit pas depasser 5 minutes. La musique doit être encodée a 70kbps au minum (128 Kbps de préference). Prière de pourvoir un transcript de l’enregistrement, avec une traduction en anglais si nécessaire et possible.
Films et animations : Films et animations devraient etre soumis sous forme digitale, exclusivement dans les formats Apple Quicktime ou Microsoft AVI. Nous ne pouvons accepter les candidatures qui sont compressées utlisant des “codecs” nécessitant des licenses commerciales. Le travail soumis devrait être de 2-3 minutes et ne devrait pas dépasser 3 minutes. Bien que les artistes puissent soumettre un travail plus long, une version éditée de 3 minutes au maximum doit également être incluse. Incluez de plus 10-20 images fixes et un texte narratif de 200 à 500 mots sur l’oeuvre.
Toutes les candidatures doivent également contenir :
Formulaire d’informations pour les candidates
Photo personnelle (celle-ci devrait mesurer 5X7 inches (12x18cm) et avoir une résolution de 300dpi)
Cession de Droits d’Auteur dûment signée
Les candidatures envoyées plus tôt seront préferées. Il y a trois moyens pour soumettre son travail: (1) en envoyant sa candidature par internet (disponible début octobre), (2) par email ou (3) par courrier. Afin d’éviter les erreurs de traitement, soumettez toutes les composantes de votre candidature en même temps. Nous ne pouvons garantir que les candidatures imcomplètes ou les participants ayant envoyé différentes pièces de leur travail a des moments distincts seront considérés. Dû au grand nombre de canditures attendu, nous sommes dans l’impossibilité de renvoyer les travaux soumis aux participants.
Si votre travail est soumis par e-mail, la taille de votre e-mail ne peut depasser 5MB. Si vous désirez nous envoyer des dossiers plus importants, vous pouvez le faire sous la forme d’un CD/DVD et nous l’envoyer par courrier à l’adresse indiquee ci-dessous.
Candidatures par email : iosubmissions@imow.org
Candidatures par courier: Emily Ingebricson, Creative Coordinator Imagining Ourselves International Museum of Women PO BOX 190038 San Francisco, CA 94119 USA Fax: +1 415 543 4668
Application à télécharger (Word doc) Application à télécharger(PDF) Appliquez en ligne
Soyez Inspirées ! Engagez vous ! Agissez ! Visitez www.imow.org.
Notification Juridique: Il est préférable de soumettre des oeuvres non publiées auparavant. Si vous soumettez des oeuvres publiées préalablement, prière de vérifier que vous êtes bien titulaire de tous les droits d’auteurs liés a ces oeuvres. Prière également d’indiquer où et quand les oeuvres ont ete publiées. La soumission d’une oeuvre constitue le don d’une license sans royalties au Musée International de la Femme (The International Museum of Women). Nous aurons par conséquent la capacité de reproduire, publier, traduire, distribuer et exposer votre/vos oeuvre(s) en partie ou dans leur entièreté.
The Imagining Ourselves project is made possible through the generous support of the Nathan Cummings Foundation
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Light Cone - Scratch Projection vous invitent à :
The Memo Book : Matthias Müller Mardi 14 février 19h00
MATTHIAS MÜLLER : THE MEMO BOOK
En présence de l’artiste
The Memo Book Films, vidéos et installations de Matthias Müller
Matthias Müller travaille le film, la vidéo et la photographie à Cologne et Bielefeld. Ses œuvres peuvent être lues comme une histoire du cinéma expérimental allemand qui reste à écrire. Sa pratique a commencé avec ses expérimentations en Super-8 à Bielefeld, qui demeurent loin des expositions internationales auxquelles il a participé depuis et pour lesquelles il n’a jamais suivi une route linéaire. Ses sentiers alambiqués l’ont amené à prendre le cinéma comme référence principale pour son travail artistique audio-visuel. Le cinéma est l’expérience primordiale pour laquelle il revient toujours.
Matthias Müller grandit dans l’Allemagne de l’Ouest des années 1960. En 1986, il fonde le collectif Super-8 Alte Kinder avec Christiane Heuwinkel et six autres cinéastes, « transformant ainsi leur HLM en studio de cinéma » tel que le note un journal. Il commence à cette époque une étroite collaboration avec le compositeur Dirk Schaefer, qui utilise un sampler en écho à la caméra Super-8 de Müller.
Dans les années 1990, Matthias Müller travaille principalement en 16mm. Tant la conscience collective, les conventions cinématographiques, notre culture visuelle que ses propres expériences sont matérialisés dans de magnifiques court-métrages. Depuis 1999 et les Phoenix Tapes, Matthias Müller travaille avec Christoph Girardet sur des projets communs ayant recours aux techniques numériques. Cette œuvre analysant les films d’Hitchcock lui a permis une reconnaissance dans le monde de l’art.
Les films, installations vidéo et œuvres photographiques de Matthias Müller ont été présentées dans de nombreux festivals et musées de par le monde. Depuis 2003, Matthias Müller enseigne le cinéma expérimental pour l’École supérieure des Arts et Médias de Cologne.
Tant dans sa pratique artistique que dans l’esthétique de ses films, Hollywood, le film d’avant-garde et le cinéma queer se rencontrent. En raison de son intérêt pour la mémoire, les traces du passé et la matérialité du film, ses films et vidéos sont au centre de différentes approches néanmoins intimement liées.
Programme 1 – 19h00 (80 min.)
AUS DER FERNE – THE MEMO BOOK 1989, 16mm, coul, son, 28 min.
SLEEPY HAVEN 1993, 16mm, coul, son, 14 min.
STERNENSCHAUER – SCATTERING STARS 1994, 16mm, n&b, son, 2 min.
ALPSEE 1994, 16mm, coul, son 15.
ALBUM 2004, vidéo, coul, son, 24 min.
Programme 2 – 22h00 (81 min.)
VACANCY 1998, 16mm, coul, son. 15 min.
HOME STORIES 1990, 16mm, coul, son, 6 min.
PHANTOM 2001, vidéo, coul, son, 5 min.
NEBEL 2000, vidéo, 12 min.
PLAY co-réalisé avec Christoph Girardet, 2003, vidéo, coul - n&b, son, 7 min.
MANUAL co-réalisé avec Christoph Girardet, 2002, vidéo, coul, son, 10 min.
BEACON co-réalisé avec Christoph Girardet, 2002, vidéo, coul, son, 15 min.
MIRROR co-réalisé avec Christoph Girardet, 2003, vidéo, coul, son, 8 min.
SCRATCH PROJECTION au Voûtes séances organisées par Light Cone programmation : Marc Bembekoff et Christophe Bichon tél. : 01 46 59 01 53 lightcone@lightcone.org www.lightcone.org
Scratch Projection aux Voûtes 19 rue des frigos 75013 Paris (sous les arcades au pied des Frigos)
métro : Bibliothèque François Mitterrand, Quai de la Gare
bus : ligne 62, arrêt Tolbiac Bibliothèque F. Mitterrand tarif unique : 6 euros les deux séances ; 4 euros une séance renseignements : LIGHT CONE 01 46 59 01 53
lightcone@lightcone.org http://www.lightcone.org http://www.lesvoutes.org
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Lundi 23 janvier a 19h : Lundi c est theorie
Laurent Jeanpierre, Bruce Begout, les artistes Claire Fontaine et Laurent Faulon sont les invites de Mark Alizart. Ils aborderont le theme « pragmatique de la critique : le contexte pertinent de l'art ».
Plus d’infos sur http://www.freshtheorie.fr
Retrouvez les enregistrements des seances passees sur les web-radios de France Culture : www.radiofrance.fr/chaines/france-culture/nouveau_prog/creation/present.php
Espace Paul Ricard 9 rue Royale 75008 Paris – Tel : 01 53 30 88 00 email : espacepaulricard@ricard.fr http://www.espacepaulricard.com Ouvert du lundi au vendredi de 10h00 à 19h00 Entree libre
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Table ronde sur le thème « Les arts plastiques et le public : les raisons d'un divorce ». Mardi 24 janvier 2006 de 18h30 à 20h00. 137 rue de l'université, 75007 Paris.
La controverse autour de l’art contemporain n’est pas près de s’éteindre. Les polémiques autour de la dernière édition du Festival d’Avignon ont ravivé les dénonciations de l’impunité subventionnée et le déficit de sens des arts plastiques dits « contemporains », pourtant prédominants dans les foires, les musées, les centres d’art. Livres après livres, Jean Clair ne cesse d’interroger l’art de son temps, la responsabilité de l’artiste et la façon dont ils sont reçus par le public. Et tente de répondre à la question finalement assez simple, mais essentielle pour un public qui ne s’y retrouve plus : tout est-il accepté (et acceptable) dans l’art contemporain ? Son constat d’historien d’art sur les avant-gardes apparaît de plus en plus radical, comme en témoigne sa dernière publication De Immundo (Éditions Galilée, 2004) : « Le temps est loin où saint Bonaventure enseignait la delectatio. Docere et delectare : l’art s’est longtemps donné pour fin, autant d’instruire l’esprit, de réjouir les sens. Désormais, le temps du dégoût a remplacé l’âge du goût. » Au moment où beaucoup s’interrogent sur la légitimité de l’action publique en faveur du développement culturel, Jean Clair éclaire les relations entre l’avant-garde culturelle et « l’ordre public ». Est-ce plus la forme qui dérange, aujourd’hui, que l’informe ? Les arts plastiques donnent-ils encore un sens à une société où il n’y aurait plus rien à transgresser ni à transcender ?
Débat animé par :
-Jean-Didier Vincent, professeur de physiologie à la faculté de médecine, université Paris-XI, membre de l’Institut (Académie des sciences) et membre de l’Académie nationale de médecine, président du Conseil national des programmes au ministère de l’Éducation nationale, membre du Comité d’éthique des sciences du CNRS (COMETS) et de l’INRA (COMEPRA), membre du Conseil de surveillance de la Fondation pour l’innovation politique.
-Olivier Leguay, chercheur à la Fondation pour l’innovation politique, consultant en communication d’entreprise, journaliste culturel à La Tribune, administrateur du Mécénat musical de la Société générale.
Avec :
-Jean Clair, historien d’art, ancien directeur du musée Picasso (2005-1989), commissaire d’expositions (« Giacometti », « L’Apocalypse joyeuse », « L’Âme au corps », et « Mélancolie » actuellement au Grand Palais), directeur du Centenaire la Biennale de Venise (1994-1995), conservateur général du Patrimoine (1989), conservateur du cabinet d’art graphique du musée d’Art moderne du Centre national Georges-Pompidou (1980-1989), professeur à l’École du Louvre (1977-1980), conservateur du musée national d’Art moderne (MNAM) (1969-1979), conservateur assistant des Musées de France (1966-1969). Il est l’auteur de nombreux ouvrages dont Une leçon d'abîme : neuf approches de Picasso (Gallimard, 2005), dont De immundo. Apophatisme et apocatastasie dans l’art d’aujourd’hui (Éd. Galilée, 2004), La Responsabilité de l’artiste (Gallimard, 1997), Considérations sur l’état des beaux-arts. Critique de la modernité (Gallimard, 1989).
INFORMATION Inscription : contact@fondapol.org ou par fax : 01 44 18 37 65 Le nombre de places est limité (une pièce d'identité sera demandée à l'entrée)
La Fondation pour l’innovation politique
137, rue de l’Université 75007 Paris contact@fondapol.org
entrée 12 rue Jean Nicot (voir le plan) Accès : Métro Invalides ou Alma, RER C Parking public de la Tour-Maubourg
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Vendredi 27 janvier a 18h30 : Le retour de la xenophobie ?
Michel Maffesoli, Alexis Lacroix et Dominique Reynie poseront cette question, dans le cadre des Rendez-vous de l'imaginaire.
Plus d’infos sur http://www.espacepaulricard.com, rubrique rendez vous de l imaginaire
Espace Paul Ricard 9 rue Royale 75008 Paris – Tel : 01 53 30 88 00 email : espacepaulricard@ricard.fr http://www.espacepaulricard.com Ouvert du lundi au vendredi de 10h00 à 19h00 Entree libre
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Jean-Luc Monterosso Directeur de la Maison Européenne de la Photographie
vous prie de bien vouloir assister
vendredi 27 janvier 2006 de 19 h à 20 h 45
au
9° DIALOGUE sur l’image, la création et la réflexion
organisé par François Soulages
avec
Christine Buci-Glucksmann Philosophe, Professeur émérite à l’Université Paris 8
Ces Dialogues ont lieu à la Maison Européenne de la Photographie entre François Soulages, philosophe, et une personnalité du monde de la réflexion de la création et/ou de l’image Cet atelier de réflexion est un dialogue entre les deux interlocuteurs.
Invités des précédents Dialogues :
2004 : Yves Bonnefoy, Jean-Pierre Vernant, Julia Kristeva, Bernard Stiegler, 2005 : Pierre Bergé, Marie-José Mondzain, René Girard, Jacques Rancière
Maison Européenne de la Photographie, Auditorium Bernard-Pierre Wolff 5/7, rue de Fourcy, 75004 Paris, France. Métro : Saint-Paul ou Pont-Marie Entrée libre dans la limite des places disponibles : arrivée conseillée vers 18 h 50. RESERVATION OBLIGATOIRE : 01 44 78 75 01 ou agarzuel@mep-fr.org.
François Soulages
DIALOGUES : image, création & réflexion Maison Européenne de la Photographie, Paris, France
Problématique
Mettre en œuvre un atelier de réflexion sur l’image, la création & la réflexion, telle est l’ambition de ces Dialogues qui ont lieu entre François Soulages, philosophe, & une personnalité de l’image, de la création et/ou de la réflexion - penseur, philosophe, historien, psychanalyste, spécialiste de sciences humaines, écrivain, poète, artiste, acteur, réalisateur, créateur, etc…
Ces Dialogues désirent :
- comprendre & questionner la réflexion, la création & l’image : l’image matérielle – poétique, picturale, photographique, cinématographique, numérique, etc… - & l’image immatérielle – psychique, mentale, fantasmatique, idéologique, médiatique, etc…
- se demander pourquoi les êtres humains ont un tel besoin ou/et un tel désir d’image & de création pour être avec les autres, pour être avec eux-mêmes, pour être…
- s’interroger pour savoir si les hommes sont vraiment habités par un désir de réflexion et par un amour de la sagesse…
Ainsi sont éclairés à la fois une expérience & un doute, une assurance & une fragilité, une conception & une sensibilité, une œuvre & un être, des choses & des mots, des réalités & des images, des réponses & des questions, bref un désir d’image & de création, & un désir de réflexion…
Les enjeux en sont les êtres humains et leurs rapports avec eux-mêmes, avec les autres, avec les choses, avec les œuvres, avec le monde, avec l’image, avec la création, avec la réflexion. Nous le savons par expérience et épreuve dans cette Maison Européenne de l’image, de la création et de la réflexion photographiques.
Méthode
Il s’agit de réfléchir, en n’oubliant pas le dispositif du dialogue inventé par Socrate. Le but est d’essayer d’entendre ce qui ne se dit, ni ne se vit que dans un dialogue : dialogue entre deux personnes, seulement entre deux personnes ; alors, pour un court moment, à elles deux, elles créent un lieu et un temps d’interrogation.
La méthode consiste à articuler écoute, regard & parole.
Ecouter, c’est-à-dire à la fois être à l’écoute des êtres, des textes, des phrases, des mots et des silences & méditer sur des mots, des images, des créations, des œuvres, des désirs d’images et de créations. Entendre & comprendre le non-sens & le sens en train de s’interroger, de se construire, de se faire et de se défaire. Bref, écouter & entendre des personnes & des paroles, des hypothèses & des images.
Regarder les êtres, le monde, les images & les mots. Mais sans les garder comme des gardiens.
Parler : non pas prendre la parole, mais plutôt essayer de risquer la parole dans le dialogue. Parler après l’autre, face à l’autre : pour que l’autre parle, pour que l’interrogation s’élève, élève. Etre l’élève du dialogue.
Pour ce faire, il faut prendre son temps, ou plutôt risquer et accueillir son temps dans le dialogue et alors créer son rythme : donner son temps et se donner au temps.
Le seul désir est de découvrir des questions neuves et non de retrouver des réponses anciennes. Alors, pourront être posées des hypothèses, construits des problèmes, élaborées des problématiques. Pour le futur.
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VISITE ACCOMPAGNÉE / ACCÈS LIBRE TOUS PUBLICS
Exposition Jonas Dahlberg - Invisible Cities
Le Frac Bourgogne a le plaisir de vous inviter à une visite accompagnée de l'exposition Jonas Dahlberg, Invisible Cities
le samedi 21 janvier 2006 à 15 h,
au 49 rue de Longvic à Dijon.
Contact : Claire Legrand, tel : 03 80 67 07 82, e-mail : claire.legrand@frac-bourgogne.org
Pour consulter le communiqué de presse de l'exposition, vous pouvez cliquer sur les liens suivants :
http://www.frac-bourgogne.org/mailing/jonas.htm
http://www.frac-bourgogne.org/fichiers/fichier_doc_179.pdf
Frac Bourgogne, 49 rue de Longvic, 21000 Dijon tél. + 33 [0]3 80 67 18 18 - fax. + 33 [0]3 80 66 33 29 e-mail : infos@frac-bourgogne.org site internet : http://www.frac-bourgogne.org
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Invitation à rencontrer les auteurs du livre: "Nouveaux medias, nouveaux langages, nouvelles écritures"
En présence d’Alain Giffard, Michel Simonot, Colette Tron et Emmanuel Vergès Entrée libre
Lundi 23 Janvier 2006 18 h 30 http://alaingiffard.blogs.com/culture/
http://alaingiffard.blogs.com/english/ (en anglais...)
Centre National du Livre 53, rue de Verneuil 75007 PARIS
Depuis 2002, Alphabetville et ZINC/ECM Friche la Belle de Mai s'attachent à interroger les transformations de tous ordres induites par les nouvelles technologies dans le domaine de l'art et de la culture, et à essayer d'en restituer les conséquences. L’ouvrage " Nouveaux medias, nouveaux langages, nouvelles écritures " propose de faire le point autant que développer certains questionnements soulevés au cours de ce chantier.
L'utilisation et l'introduction des nouvelles technologies dans l'art conduisent-elles vers une mutation des pratiques artistiques ? Vers l'apparition d'une discipline autonome et nouvelle ? Quels nouveaux systèmes de représentation et de narration sont-ils à l'oeuvre ? Y a-t-il apparition de nouveaux langages ? De nouveaux espaces de signification et d'échange ? Comment s’en saisir ? Comment les usages culturels en sont-ils modifiés ? Quel type de relation peut-il exister entre les nouveaux medias et un public, des usagers ? Quelle politique culturelle pour les nouveaux medias ? Comment inventer un espace public issu des possibilités offertes par les nouvelles technologies de l'information et la communication ?
Les articles publiés dans cet ouvrage répondent de façon singulière et non exhaustive à ces questions, et tissent quelques éléments structurants sur le sujet.
Ouvrage collectif Co-édition Alphabetville / l’Entretemps avec le soutien du CG 13 Prix : 12 euro Achat en ligne sur le site de l'éditeur www.editions-entretemps.com
SOMMAIRE Ecritures, dispositifs, expériences par Jean Cristofol De l’idiotie à l’idiome : matérialité et genèse des formes par Colette Tron Run par Douglas Stanley Art de la scène, art du numérique : enjeu dramaturgique, enjeu de représentation, enjeu de position par Michel Simonot Idée du lecteur par Alain Giffard Eléments pour une grammaire du réseau : l’autonomie par Emmanuel Verges
alphabetville 41, rue Jobin 13003 Marseille http://www.alphabetville.org
04 95 04 95 12 infozinc@lafriche.org
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A connaître et à soutenir absolument !
Ce label d'artistes, un petit label indépendant basé à Marseille : incidences.
Une très belle revue de création "incidences" et une collection multimédia de création inédites : "le point sur le i". Les deux derniers numéros de cette collection viennent de paraître : "361° de BONHEUR" de Sabine Massenet (coproduit par vidéochtoniques) et "changer le cours" d'A.Strid. Deux DVD vidéo interactifs pour lecteurs de salon et ordinateurs avec prolongement sur le net, qui mettent en évidence les nouvelles solutions et postures qu'explorent la création poétique et plastique sur support numérique.
Trois autres DVD sont en chantier pour la collection en 2006. "Par ce passage, infranchi", un projet collectif de 15 artistes, dont plusieurs créations se sont réalisées sur les îles du Frioul à Marseille. Un DVD "ma mer.moi" de la grande Catherine PONCIN, photographe "de l'image par l'image" qu'incidences publie et défend fidèlement depuis plus de dix ans et qui proposera seize petits films d'une minute, tous centrés sur les brûlures de la mémoire vive. Le dernier DVD, numéro 7 de la série perennisera le travail très intriguant d'un artiste-urbaniste-promeneur qui depuis plusieurs années et dans la plus extrême discrétion tisse la toile d'un travail monumental intitulé (tiens tiens!) "Banlieue de Paris", essentiellement visible sur le net. Cet promeneur qui ne se veut pas solitaire, nous révèle les vertus d'une pensée infatiguable, critique et ne joue d'aucun cynisme (ce serait si facile) dans la perception des horreurs programmées de nos allées et avenues.... Il s'est joint au groupe d'artistes du "passage infranchi" en créant une efflorescence de son projet originel intitulée "Banlieue de Marseille". La revue incidences et la collection multimédia ne publient que des inédits avec des créations sollicitées), elles sont réalisées et mises en forme avec obstination par l'artiste Giney AYME. Une vue de l'intérieur de l'atelier des artistes auxquel il laisse toujours le temps de créer et de réfléchir et surtout le temps du repentir, puisque il se passe en moyenne une ou deux années entre sa proposition et la publication.
Pour en savoir plus sur ce label de création, consulter ou commander DVD CD ou revues, voir le nouveau site/blog : http://www.incidences.info
Prochainement : un appel à contribution sera lancé par incidences en vue d'une publication hybride ; papier, DVD et net.
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La brigade des images And the Jeune Creation Corporation
présente
Des films anglais, des films allemands Dans le cadre des lundis de la Brigade 2e séance
Le lundi 6 février 2006 À 20h « Intimate Journeys », une sélection de vidéo d’artistes londoniens À 21h « Players for life », des films d’artistes from Berlin
Et comme en France on fait aussi de très belles choses, du vin chaud sera servi
Cinéma le Barbizon (métro Tolbiac) 141, rue de Tolbiac 75013 Paris Participation libre
http://www.films-videoart.com & www.jeunecreation.org Sur une proposition de Mézigue
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Olympia
Vernissage le jeudi 19 janvier 2006
Exposition du 20 janvier au 25 février 2006
Ouvert du jeudi au samedi, de 15h à 19h
Sous un nom évocateur d’un curieux croisement d’inspirations, entre amateurisme, décadence et bienséances, ce collectif est né en 1998 d’un rassemblement d’une petite dizaine d’étudiants de la Kunstakademie de Düsseldorf. Intervenant souvent sous la forme de performances, hoppypopMUSEUM développe des œuvres toujours signées collectivement, partagées entre sculpture, son, vidéo, photographie, dessin ; la peinture jouant un rôle majeur dans toutes leurs installations. Ces véritables scénographies, « habitées » le soir de vernissage, chaque fois réinventées in situ, interrogent de manière pour le moins fantaisiste le processus de l’exposition, les rituels sociaux du monde de l’art et le statut des arts visuels.
Composé aujourd’hui de Sophie von Hellermann, Christian Jendreiko, Matthias Lahme, Dietmar Lutz, André Niebur et Marie-Céline Schäfer, basés pour la majorité à Düsseldorf, le groupe évolue selon les flux et reflux de la vie, selon un quotidien qui définit l’identité du collectif. Les projets, développés ici et là de par le monde, ont pour objet de refléter la vie en communauté, les promenades, les repas, les discussions animées, les moments calmes ou studieux, puis les retrouvailles au café ou à la galerie, tous issus d’une résidence de quinze jours dans la ville avant chaque exposition. Les séances de poses très travaillées ou les simples photos souvenirs ponctuent ensuite leurs catalogues abondamment documentés retraçant les voyages, ponctués d’anecdotes et d’œuvres préparatoires. Le processus de fabrication est ici à l’égal de l’exposition qui, selon eux, n’est jamais réellement achevée, et se présente plutôt comme proposition.
Avec une production reflétant toujours l’ici et le maintenant, les œuvres de l’exposition reflètent la « fraîcheur de vivre » et confrontent l’image du collectif à un thème ou un motif chaque fois différent, emprunté à un univers historique de formes ou de fictions le plus large possible. Pour Public >, hobbypopMUSEUM a choisi de travailler autour du mot « Olympia ». S’agit-il du tableau d’Edouard Manet, d’une mélodie issue des Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach, du célèbre mont Grec ou d’une chorégraphie de Leni Riefenstahl au stade du même nom à Berlin ? Sans doute tout cela à la fois. « Olympia » a été prononcé spontanément lors d’une réunion du collectif, peut-être par hasard. Il devient le point de départ d’une association d’idées, d’un processus créatif automatique, d’improvisation, dans la tradition de Dada ou des surréalistes, pourrait-on dire.
Public > Enfants propose des activités pédagogiques pour les enfants, sur le mode ludique, l’observation et le dialogue permettant de découvrir la création contemporaine.
« Voyager dans le temps et dans l’espace avec hobbypopMUSEUM pour découvrir la vie imaginaire d’Olympia »
Mercredi 25 janvier 2006, de 14h30 à 16h00
Activité gratuite. Pour les 6 - 11 ans. Durée : 1h30
Inscriptions auprès de Marie-Jo Bérengier au 06.62.01.73.16 ou mjberengier@noos.fr Contact presse : Aurélie Voltz / aurelievoltz@hotmail.com
Public> bénéficie du soutien de la DRAC Ile-de-France et de la Mairie de Paris
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Centre d'art Mira Phalaina - Maison Populaire vous invite à trois expositions.
Madame la baronne était plutôt maniérée, assez rococo et totalement baroque. Un portrait en trois expositions conçu par Émilie Renard. Centre d’art Mira Phalaina, Montreuil.
Acte 1 2O janvier - 8 avril 2006, vernissage le jeudi 19 janvier, 19h
Avec Lili Reynaud Dewar, Christelle Familiari, General Idea, Anita Molinero, Michelle Naismith, Vincent Mauger, Mai-Thu Perret, Alexander Wolff.
Chapitre 2 29 avril - 1er juillet 2006, vernissage le 28 avril Volume 3 30 septembre - 16 décembre 2006, vernissage le 29 septembre
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
« J’appellerais baroque le style qui épuise délibérément (ou tente d’épuiser) toutes ses possibilités, et qui frôle sa propre caricature, (…) l’étape finale de tout art lorsqu’il exhibe et dilapide ses moyens. » Jorge-Luis Borgès, Histoire de l’infamie, 1954
Les trois expositions sont autant de tentatives de dresser le portrait de la Baronne de Mira Phalaina. Ce titre excessif décrit un personnage au caractère outrancier, frôlant la caricature et l’autodérision. Cette femme n’est pas aristocrate, elle est simplement baronne des expositions comme on est un « baron de la finance ». Son titre de noblesse, signe distinctif à la fois révérencieux et désuet, désigne un personnage inaccessible, mythique et quelque peu suranné.
Transposé dans le format d’une exposition, l’aspect baroque des procédés artistiques déployés pour portraiturer la baronne est plus proche de la définition qu’en donne Borgès que de l’esthétique précise de cet art de l’Europe du 17ème siècle. De cette période, il s’agira plutôt de puiser certaines bizarreries, un goût pour la complexité, l’ornementation et les postures outrées. Ici, le baroque est un style transhistorique. Il se manifeste dans un art qui abuse de ses procédés stylistiques, use immodérément de maniérismes de fabrique, se distingue par une sophistication matérialiste et son souci du détail, ne craint pas la dépense, renouvelle ses sources d’inspiration, épuise ses moyens de production et enfin, frise une forme d’humour sur ses propres impasses.
Plus qu’un simple caprice qui consisterait à convoquer un certain exotisme puisé dans l’histoire de l’art, les trois expositions sont des lieux de déclinaisons stylistiques fondées sur des procédés baroques et trouvent leurs fondements dans l’observation de pratiques artistiques actuelles. Ces pratiques font dériver des esthétiques minimale ou conceptuelle économes et méthodiques, la mise en scène précise de narrations fantasmagoriques, des résurgences de micro-contextes, des épiphénomènes anecdotiques aux identités hyper spécifiques. Leurs manifestations semblent surchargées de significations tout en préservant un certain hermétisme. Elles sont également singulières, imaginatives et propices à la rêverie. Il ne s’agit donc pas, dans ces expositions, d’entretenir un pur formalisme de fabrique mais de voir se déployer des pratiques hors cadres.
L’hypothèse d’un portrait en trois expositions qui traite de styles artistiques comme de traits de caractères suppose que des œuvres entretiennent une relation privilégiée avec la Baronne de Mira Phalaina, comme si chacune d’elles était le reflet d’un état d’âme particulier. Les expositions se présentent à la manière d’une collection d’objets qui reflètent des choix, un sens, un ordre précis que la baronne attribue aux œuvres. Ces mondes bien organisés obéiront sans doute à quelques principes obscurs et arbitraires qui lui sont propres. Ainsi les trois expositions forceront quelque peu les traits de ce personnage car elle ne craint pas d’être paroxystique, voire lunatique ni de livrer généreusement ses secrets de fabrique. C’est à ce point de surexposition que se risquera la baronne par un effet d’accumulation, de surenchère, de surexploitation des données brutes de son existence. La dame, amateur en tous domaines, a une grande capacité d’assimilation des modèles artistiques, des formats et des matériaux. Car s’il est une propriété particulièrement baroque, c’est bien celle de la divergence des types de récits et des voix qui les énoncent. Les expositions se présentent alors comme une série d’emboîtement de récits les uns dans les autres.
Un catalogue français - anglais sera publié à l’occasion de la troisième exposition.
Centre d'art Mira Phalaina - Maison Populaire 9bis rue Dombasle 93100 Montreuil T. 01 42 87 08 68 - www.maisonpop.fr
présidente : Marie-Thérèze Cazanave directrice : Annie Agopian coordination : Pauline Gauthron, pauline.gauthron@maisonpop.fr commissaire : Émilie Renard, emilierenard@laposte.net
Ouvert : lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 10h à 21h, mardi de 10h à 19h, samedi de 10h à 16h30 Fermé : les dimanches, jours féries et vacances scolaires
La Maison Populaire reçoit le soutien du ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France, du conseil général de la Seine-Saint-Denis, de la ville de Montreuil et de Rizo. La Maison Populaire est membre du réseau TRAM.
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Dubuffet et l’art brut 15 octobre 2005 / 29 janvier 2006 Musée d’art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq
INVITATION
SAMEDI 28 JANVIER 2006
Mesdames, Messieurs,
A l’occasion de la dernière exposition avant travaux au Musée d’art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, nous avons le plaisir de vous inviter
samedi 28 janvier 2006
à la visite guidée de l’exposition Dubuffet & l’art brut, par Jöelle Pijaudier-Cabot, Conservatrice en chef du Musée d’art moderne Lille Métropole, Savine Faupin, Conservatrice au Musée d’art moderne Lille Métropole et commissaire de l’exposition, et Nicolas Surlapierre, Conservateur au Musée d’art moderne Lille Métropole.
Cette visite sera suivie d’un concert du studio de musique électroacoustique du Nord, sous la direction de Ricardo Mandolini.
A l’occasion de cette visite, et pour vous permettre de participer à cette journée, un car est mis gratuitement à votre disposition.
Merci de bien vouloir confirmer votre présence auprès de Sarah Heymann ou Lorraine Hussenot à l'agence Heymann, Renoult Associées, par tél. : 01 44 61 76 76 – fax : 01 44 61 74 40, ou mail :
Programme de la journée : samedi 28 janvier 2006
10h15
10h30 Rendez-vous au Théâtre du Châtelet, Place du Châtelet
Départ du car 13h30 Arrivée et accueil au Musée d’art moderne Lille Métropole, Villeneuve D’Ascq
13h30 -14h30 Déjeuner au Musée
14h30-16h00 Visite de l’exposition Dubuffet et l’art brut par Jöelle Pijaudier-Cabot, Conservatrice en chef du Musée d’art moderne, Savine Faupin, Conservatrice au Musée d’art moderne Lille Métropole et commissaire de l’exposition, et Nicolas Surlapierre, Conservateur au Musée d’art moderne Lille Métropole.
16h30 Concert électroacoustique
17h45 Départ en direction de Paris 21h00 Arrivée prévue à Paris au Théâtre du Châtelet
Le Musée d'art moderne Lille Métropole fermera ses portes le lendemain, le 29 janvier 2006, pour travaux d'extension et de modernisation. Une extension prévue par l'architecte Manuelle Gautrand permettra de présenter en permanence, à l'horizon 2008, la collection d'art brut, donnée en 1999 par l'association L'Aracine, à la Communauté urbaine de Lille. Le Musée bénéficiera, dans sa configuration nouvelle, de vastes salles d'expositions temporaires, continuant ainsi à proposer des expositions d'envergure consacrées à l'art moderne, l'art contemporain et l'art brut. La bibliothèque Dominique Bozo sera agrandie et restructurée. À sa réouverture, le Musée sera le seul, sur un plan international, à proposer au public l'accès à une prestigieuse collection d'art moderne, à un ensemble d'art contemporain de référence ainsi qu'à une collection d'art brut sans égale en France.
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9e FESTIVAL ARTS NUMERIQUES BANDITS-MAGES http://www.bandits-mages.com
BOURGES
1er - 4 février 2006
La télévision, les médias, le jeu.
N'hésitez pas à prendre contact pour toute demande d'information :
direction : Christian Vanderborght programmation : Isabelle Carlier administration : Maud Sainson régie : Philippe Guetcherian communication : Pascal Bertret
PRESS RELEASE
L’art numérique détermine une nouvelle esthétique, de nature informationnelle en son essence, qui exige et nécessite de redéfinir ce qu’est l’art, dans son ensemble. Une telle esthétique ne peut qu’être en continuelle construction, puisqu’elle est liée en permanence au progrès des technologies de l’information.
Les arts numériques, à ce titre, déplacent le champ de l’esthétique phénoménologique de « l’être-œuvre » comme présence absolue, vers celui de l’esthétique technologique de l’œuvre comme processus et interaction forte entre l’objectif (l’aspect matriciel et techno scientifique), le subjectif (l’artiste singulier avec son histoire personnelle, sa « vision » du monde, de la société, de l’être humain) et le culturel (les modèles et les représentations sociales de ce qu’est l’art pour une certaine époque en un lieu donné ; en l’occurrence, l’ère techno-informationnelle des réseaux et de l’informatique généralisée).
Plus que jamais, l’esthétique des arts numériques appelle la construction d’une conception large de l’esthétique, qui mette en rapport dynamique, et même en synergie, les langages différents proposés par tous les champs de la vie cognitive, en tant que ces langages sont insérés dans la société ramifiée, arborescente, de l’information et de la communication. L’esthétique des arts numériques est appelée à se développer au sein de l’interconnexion et mieux encore du croisement hybride de ces langages multiples qui ne s’attachent pas à définir ce « qu’est » en soi une œuvre d’art, ni même seulement pour un sujet singulier, mais au contraire à tenter d’expliciter comment émergent des processus de compréhension, collectifs autant que particuliers, de la fonction esthétique que remplit, à notre époque, l’art numérique.
Le festival Bandits-Mages 2006 sera l’expérimentation de l’interconnections des machines célibataires. Le festival préfigure la volonté de Bandits-Mages de s’orienter sur la compréhension philosophique et esthétique des médias numériques en mettant en place une œuvre collective qui explore la place des expressions artistiques dans notre société de l’information.
Le festival Bandits-Mages 2006 se propose d’illustrer ces reflexions avec:
1/ des TABLES RONDES tous les jours de 10h à 12h
•sur les Medias Libres •sur les Logiciels libres •sur le Jeu et le Cinéma
2/ des ateliers autour des pratiques audiovisuelles numériques tous les jours de 10h à 18h
•LE SLIDER proposé par Jean-Marie Dallet et Thierry Guibert. •UNREAL TOURNAMENTproposé par la Boite Blanche •SPECTROGRAPHIEproposé par Ewen Chardronnet Ellipse et le studio Rixc (Riga) •DIGITAL SPIRIT proposé par le rezo Univers city TV , live TV •LE POULPEproposé par APO 33 : webradio
•details http://www.bandits-mages.com/main.php?r=60#a97
3/ une sélection de vidéos internationales sur le thème de la Télévision et des Media et des Jeux du mercredi au samedi de 14h à 19h
4/ une sélection des travaux d’étudiants des ecoles d’arts européennes avec une remise des prix le samedi 4
5/ un hommage aux pionniers du documentaire TV
•JACQUES KRIER •JOSÉ-MARIA BERZOSA
En terme de diffusion, le Festival utilisera la majorité des medias existants
Le festival Bandits-Mages est diffusé sur la chaîne TV satellite LALOCALE •programme DIGITAL SPIRIT 21h- 23h •SATELLITE HOTBIRD 2 LALOCALE FREQUENCE 11725. 5 (REPETEUR 50 , 13° EST, POLARISATION VERTICALE) •FREEBOX LALOCALE CANAL 51
Le festival Bandits-Mages est diffusé en streaming •streaming :URL :mms://62.141.50.118/live/live.wmv
Nos partenaires •le Ministère de la Culture (Drac Centre, Dicream) •le Conseil Régional de la region Centre •le Conseil General du Cher •la Ville de Bourges •the Visual Arts Center, Danemark •la CII de Bourges •l'OFAJ/DFJW •l'Ecole Nationale Supérieure d'Art de Bourges •la Galerie l'Autre-Rive •LaLocale Télévision •La Maison de la Culture de Bourges
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ass. Bandits-Mages/ecm 4 http://ecm4.nethttp://www.bandits-mages.com
Friche l'Antre-Peaux 24, route de la Chapelle F-18000 Bourges
tél : +33 (0)2 48 50 42 47 fax : + 33 (0)2 48 50 21 15
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Collectif La Briqueterie - Amiens (80) France
LE PARADIS DES HOMMES SANS TÊTE Un Wall Drawing de MARC GÉRENTON Du 10 au 24 février 2006
Vernissage le vendredi 10 février à 18h30
« J’aime les supports qui résistent, se débattent et qu’il me faut pousser dans leurs derniers retranchements. Le mur brut et hostile de la Briqueterie en est un. Ce projet de « Wall Drawing » est une expérience, un pari sur la lutte entre le crayon et le support.
La trame qui rythmera la série est un tremplin pour le chaos et l’écriture automatique. Ce projet comme la plupart de mes travaux est avant tout un questionnement sur le corps, l’identité, le temps. Le « Paradis des Hommes sans tête » est un purgatoire voué à la disparition. Et après ? »
Informations : Collectif La Briqueterie 2 rue Lescouvé 80 000 Amiens (France) T : 00 33 (0)3 22 95 12 95 assobriket@free.fr http://www.labriqueterie.fr.st
Ouvert du lundi au samedi de 14h à 18h / Entrée libre.
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Nous sommes très heureux de vous inviter au 2e volet de la série d'expositions
"FENETRE SUR RUE"
Vernissage le jeudi 19 Janvier à 17h30 .
Les expositions "FENETRE SUR RUE" se présentent sous forme de vidéoprojection vers la rue, sur la vitrine de la petite Galerie de l'Aître Saint-Maclou à l'École Régionale des Beaux-Arts de Rouen, de la tombée du jour jusqu'à minuit.
En 2005 Jason Karaïndros confiait à Brigitte Zieger une "carte-vidéo blanche" afin de présenter des vidéos des étudiants de l'École Nationale Supérieure d'Art de Nancy.
Cette année l'invitation est lancée à Francisco Ruiz de Infante et ses étudiants de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg.
A cette occasion seront visibles des travaux de :
Laure KINDERMANS / Angèle MAILLARD / Lidwine PROLONGE Mihaï GRECU / Isabelle ANTHONY / Yann WEISSGERBER Céline AHOND / Clément COGITORE / Anahita HEKMAT / Jié SHENG Dorothée DUPUIS / Thibault GLEIZE / Zahra POONAWALA
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