| xavier cahen on Fri, 20 Jan 2006 11:49:28 +0100 (CET) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 17-01 au 19-01-2006 |
pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news -----------------------------------------------------------------------
infos du mardi 17, janvier, 2006 au jeudi 19, janvier, 2006 (inclus)
------------------------------------------------------------------- 01 Appel à candidature : XIVth Barcelona International Women's Film Festival, Barcelone, Espagne. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2654 ------------------------------------------------------------------- 02 Appel à candidature : vers des lieux communs , Centre d'exposition les RÉSERVOIRS, Limay, France. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2653 ------------------------------------------------------------------- 03 Appel à candidature : Spring 2006 Teaching Artists, eyebeam, New-York, Usa. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2652 ------------------------------------------------------------------- 04 Appel à Candidature : Space Art Track of ISDC 2006, Los Angeles, Usa. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2651 ------------------------------------------------------------------- 05 Appel à candidature : achtung berlin - new berlin film award, Hackesche Hoefe Film Theatre in Berlin, Berlin, Allemagne. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2650 ------------------------------------------------------------------- 06 Appel à participation : Seminar & Workshop on Urban Culture, Bandung July 2006, Indonesie. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2649 ------------------------------------------------------------------- 07 Appel à partciaption : The Great Takeover, Atelier Dolce Vita , Bruxelles, Belgique. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2648 ------------------------------------------------------------------- 08 Rencontres : assises nationales des écoles supérieures d'art, le 6-7 avril 2006, Rennes, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2647 ------------------------------------------------------------------- 09 Rencontres : Un bout de chemin avec Kant, Thierry Vigier, Ce qui force à penser, Maison populaire de Montreuil, Montreuil, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2646 ------------------------------------------------------------------- 10 Rencontres : En présence de : Raitis Smits et Janis Garancs du RIXC, Plasticiens du web, spéciale Lettonie, jeudi 19 janvier 2006, centre Pompidou, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2645 ------------------------------------------------------------------- 11 Rencontres : "Mais que fait la critique?!", mercredi 25 janvier 2006, Palais de Tokyo, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2644 ------------------------------------------------------------------- 12 Offre d'emploi : Recherche Stagiaire, stage rémunéré,Le confort Moderne, Poitiers, France. http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2643 ------------------------------------------------------------------- 13 Publication : N°1, sklunk.net, revue mensuelle en ligne dédiée aux arts, aux politiques, aux sociétés, Paris, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2642 ------------------------------------------------------------------- 14 Publication : Maria Theodora de Jakob Gautel , Les éditions Au Figuré, le jeudi 26 janvier 2006, librairie Bookstorming , Paris, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2641 ------------------------------------------------------------------- 15 Publication : Lieux et non-lieux de l’art actuel, Les éditions esse, Montréal, Canada. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2640 ------------------------------------------------------------------- 16 Programme : la lettre de visu n° 60, pour de visu, i-galerie photographique, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2639 ------------------------------------------------------------------- 17 Programme : prochaines rencontres et soirées organisées par panoplie.org, Montpellier, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2638 ------------------------------------------------------------------- 18 Divers : Pétition, Cri d'alarme concernant l'éducation et la culture, lettre envoyée au Ministre de la Culture au nom du collectif des étudiants de la Villa Arson, Nice, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2637 ------------------------------------------------------------------- 19 Divers : La fabrication des américains, Eric Giraud, Joffrey Ferry, Réalisation Jean Couturier, radiofrance.fr, Paris, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2636 ------------------------------------------------------------------- 20 Divers : Claude Lévêque sur Arte, L'art et la manière, centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière, Vassivière, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2635 ------------------------------------------------------------------- 21 Exposition : Philippe Van Snick, Rudi Laermans, Etablissement d'en face, Bruxelles, Belgique. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2634 ------------------------------------------------------------------- 22 Exposition : Let's turn or turn around, Melik Ohanian, Institut d’art contemporain de Villeurbanne, Villeurbanne, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2633 ------------------------------------------------------------------- 23 Exposition : International Queer Festival 2006, Copenhage, Danemark. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2632 ------------------------------------------------------------------- 24 Exposition : "Tout un Louvre", Katy Couprie et Antonin Louchard, Centre Culturel, Centre de Créations pour l'Enfance, Tinqueux, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2631 ------------------------------------------------------------------- 25 Exposition : Daily noise - 22 days of sound art, LeRoy Neiman Gallery, Columbia, NY, Usa. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2630 ------------------------------------------------------------------- 25 Exposition : Daily noise - 22 days of sound art, LeRoy Neiman Gallery, Columbia, NY, Usa. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2630 ------------------------------------------------------------------- 26 Apostilles : Le Net : vers une cartographie sémantique et sociale. | Rémi Sussan | 14/12/2005 | http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2424 The Net: towards a semantics and social cartography. | Rémi Sussan | 12/14/2005 | http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2427
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006 CALL FOR ENTRIES
XIV Mostra Internacional de films de dones de Barcelona XIVth Barcelona International Women's Film Festival
9th to 18th of June 2006, Filmoteca de Catalunya, Barcelona
SUBMISSION DEADLINE: 15 APRIL 2006
Feature films and documentaries directed by women
To submit your film, download the entry form from the festival's website at: http://mostra.dracmagic.com Submission must include the completed entry form and a preview DVD or VHS
* * Anna Fonoll Drac Màgic / Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona Sant Pere Mitjà, 66 Tel.93 216 00 04 Fax. 93 215 35 19 annafonoll@dracmagic.com mostra@dracmagic.com http://www.dracmagic.com
Source : derive
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Centre d'exposition les RÉSERVOIRS 2 rue des réservoirs 78520 Limay
Nouvelle date pour l'envoi des dossiers : 30 septembre 2006
Appel à projet
l'art dans tous ses états 2007 | vers des lieux communs | http://lesreservoirs.free.fr/ appel à projet fichier pdf 497ko http://lesreservoirs.free.fr/# http://lesreservoirs.free.fr/cand_2007.zip
Dans le cadre de " L'Art dans tous ses états ", manifestation visuelle contemporaine organisée par le service culturel de Limay, chaque année depuis 1997, favorisant le rayonnement des arts plastiques sur l'espace des Anciens Réservoirs, pour septembre 2007, la propagation " vers des lieux communs… " sur la Ville de Limay, va enfin voir le jour !
(...)
Pour participer, soumettre un projet précis : Ektas/Diapos/Papiers/CD/Réf Internet…, un texte illustrant votre démarche, un projet abouti de vos récentes réalisations avec mise en situation urbaine : plan, maquette, nature technique, matériaux, taille, devis, emplacement dans le lieu…si possible ! Des photos numériques de la ville seront à disposition auprès du Service Culturel selon vos demandes.
Nouvelle date pour l'envoi des dossiers : 30 septembre 2006
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Richard Penloup Hotel de ville, service culturel 5 av. du président Wilson 78520 Limay tel : 01 34 97 27 03 fax : 01 34 97 27 56:
http//lesreservoirs.free.fr
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Spring 2006 Teaching Artists http://www.eyebeam.org/production/onlineapp/join_detail.php?%20program_id=307083
This call for proposals closes January 30, 2006. Please check back for future calls for Teaching Artists
Program Description Eyebeam’s Education Studio seeks artists who: - Have a project idea involving students or community groups to be executed via workshops, events, happenings, etc. - Have new software or tools to test in a workshop or experimental setting. - Have an interest in developing new models for teaching and learning via the use of new tools.
Eyebeam is looking to hire Teaching Artists to collaborate with the Education Studio during Spring 2006 to develop one or a series of workshops for youth, the general public and/or specific community groups. In particular, Eyebeam is interested in proposals involving the themes of bio-technology (and the implications of such work), conflict, mapping, wearable technologies, new forms of energy and conservation, graffiti, and security. Artists with the aforementioned interests and ideas for courses, collaborative projects, one-off events and/or workshops should apply for the Education Studio’s Teaching Artist positions. Teaching Artists will teach their proposed courses via the assistance of the Education Studio, take part in the Studio’s on-going research of innovative educational models, and are encouraged to use non-programmed hours in the Studio to work on individual and related projects. In addition, the Education Studio will support Teaching Artists wishing to work with a technical assistant (depending on the size and needs of the class) to aid with trouble-shooting and classroom logistics, and all Teaching Artists receive a budget for materials as well as guest speakers and trips (based on the size, length and needs of the class).
Applicants are challenged to design unique learning opportunities for audiences who will be recruited by the Education Studio in accordance with the Teaching Artists' proposals. By pooling private sources of inspiration and technique, applicants should develop flexible learning scenarios that will allow for experimentation and innovation to occur for him or her and the participants in the programs. Youth-geared workshops or events should incorporate the general goals established for the after-school programming (literacy, critical thinking and deconstruction of media messages) and enable those enrolled to create unique statements about teen life, issues, and individuality.
The Education Studio will work with selected Teaching Artists to schedule and recruit the desired and appropriate audiences for the learning opportunities proposed (some flexibility is required). Applicants should clearly communicate ideas for the most appropriate scenario(s) and audience(s) for their proposals in the application, Teaching Artists will work with the Education Studio to develop and implement all programs. Each proposal will be treated as a separate entity that can take a variety of forms.
Applicants can communicate the need or desire to facilitate more than one type of program during their tenure in the spring 2006, and will be paid accordingly. Depending on the proposal, teaching artists will be placed within one or more of the existing programs at Eyebeam: 1. The After-School Atelier (ASA): Teaching Artists engage with specific community groups or local public school youth (middle school and high school age) to facilitate group projects, test or implement new tools and technologies for artistic practice via a series of workshops or full 9-week long courses. Maximum commitment: One 9-week long course that meets 2 sessions per week (2-3 hours/session). Minimum commitment: Three 2-day sessions (2-3 hours/session). 2. Girls-Eye View (GEV): Female Teaching Artists conduct workshops or co-produced pieces with middle school age girls (from either a local public middle school or community groups) as part of her individual artistic practice. These courses or projects are approximately 3 weeks in length (meeting 3 days per week for 2-3 hour sessions); 3. Professional development sessions for in-house artists and the public: Teaching Artists conduct workshops, test groups, and/or teaching experiments to release new tools and/or practices based on their individual process to artists and the general public. These learning forums are usually 2-3 hours sessions, which sometimes run in the form of a series of two or three.
Participation in the Education Studio: All Education Studio programs allow for the discussion, reflection and/or presentation of the work developed during the programs via post-workshop sessions, public wrap-up events, and/or informal exhibitions. It is integral to the rubric that Eyebeam has developed to enable students at all levels to present the work and process from the courses to ensure a level of understanding of the material covered. Teaching Artists will plan for such programming components with the Education Studio staff. In addition, Teaching Artists are strongly encouraged to present individual work to contextualize the student work during the wrap-up component(s) for his/her program(s).
In addition, the Education Studio strives to further the discourse surrounding new educational practices. As a result, Teaching Artists present for spring 2006 will not only facilitate one or various learning opportunities during the semester, but also engage in scheduled monthly critical discussions with Eyebeam staff and invited outside parties involved in art & technology education. These research group meetings are forums for discussion, evaluation, and the research and development of new educational practices and methodologies. Teaching Artists are paid for their time spent in the meetings.
Artists interested in this position should: - Possess prior teaching experience, - Enjoy working with youth, community groups, and the general public, - Have excellent communication and organizational skills, - Be extremely flexible with class scheduling (because the after-school programs revolve around the Department of Education, teacher, and student schedules, which are subject to last minute changes), - A willingness to work with Eyebeam staff to develop courses that serve the Eyebeam mission, - A willingness to participate in the Education Studio research group meetings regarding educational advancement.
Eyebeam Equipment: All proposals should be developed with thought given to the available equipment and software in the Eyebeam classrooms. - Classroom with 11 imacs (G4s) - Latest versions of Adobe Photoshop, AfterEffects, Premiere, Illustrator Macromedia Studio MX (Studio MX includes Dreamweaver, Flash, Fireworks, Freehand and ColdFusion Developer) - Sound Edit 16 - imovie 2 - Protools (free version) - Digital video cameras, digital still cameras, mini-disk recorders, etc. are all available for use in the classes. - A workbench with soldering irons, breadboards, programmable chips, etc. for basic circuitry projects. - The accessibility of additional supplies, mediums, hardware, and software can be discussed for use in proposed classes.
Teaching Artist Stipends: All Teaching Artists are paid a $1000 stipend at the beginning of the position to cover time spent in planning meetings, monthly research groups, and individual project needs. In addition, Teaching Artists are paid $50/hour for any proposed learning opportunity. Teaching Artists receive a paid hour of prep time for every 2-hours spent teaching. Materials Budgets will be discussed and determined at the first planning meeting with the Education Studio staff. Requirements Completed Online Application form should include all the below items answered in either Program Survey text boxes or uploaded in the Resume or Work Sample fields as a QT, jpg, gif, pdf, doc or url. At this time we accept online materials only. Online application may be accessed through the link at the bottom of this page.
1. A brief paragraph description of the main focus of the proposed learning opprotunity. Include the ideal number and age of participants for the program, a specific Eyebeam program (ie ASA middle school, ASA high school or Girls-Eye View) you would like to teach (if applicable), and the general needs for the class in terms of tools and atmosphere.
2. A rough break-down of the ideal class schedule (ie for a 9-week (ASA) or 3-week (Girls-Eye View) class, or a series of 1 or 2-day workshops) A full syllabus is not necessary at this stage, but please provide a full course summary, including ideas for guest speakers and possible trips and off-site field work.
3. One sample lesson plan for : a.) a critical discussion and/or activity that would take place away from the computer and b.) the creative tools that will be taught during the course.
4. Resume, including former teaching experience, residencies, exhibition & educational background
5. Work sample description, explaining why the artist considers the work significant and how it relates to the work being proposed for the residency - Work Sample formats may include: urls, QT, jpegs, pics, etc.
6. If you are applying to teach the GEV or ASA-Middle School program, please provide ideas for including the public school teachers who accompany the middle school students to the Eyebeam programs.
7. Please provide a preference of days of the week (ie Monday/Wednesday vs. Tuesday/Thursday and/or weekends) to teach. Please also note if flexibility with days to teach is not possible.
Submissions must contain all requested materials.
This call for proposals closes January 30, 2006. Please check back for future calls for Teaching Artists
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We invite you to join us for and to participate in the Space Art Track held as a part of the proceedings of the 25th International Space Development Conference 2006, co-sponsored by the National Space Society and the Planetary Society, taking place May 4 - 7, 2006, at the Sheraton Gateway Hotel at Los Angeles International Airport In Los Angeles, California.
SPACE ART EXHIBITION OPPORTUNITIES – DEADLINE: FEBRUARY 15, 2006
This email will provide you with information on conference registration, presentation, exhibition and volunteer opportunities.
The Zero Gravity Arts Consortium’s (ZGAC) International Conference Program in collaboration with the STUDIO For Creative Inquiry at the College of Fine Arts at Carnegie Mellon University will help organize this Space Art Track, with Lowry Burgess and Frank Pietronigro serving the community as Co-Chairs. Based in part upon the program model that was created to support the Workshop for Space Artist’s Residencies and Collaborations, that took place February 2005 at Carnegie Mellon University West at the NASA Ames Research, it is our intention that internet, private working sessions and public activities take place as a part of the Space Art Track.
FOR CONFERENCE REGISTRATION AND INFORMATION PLEASE VISIT:
http://isdc.nss.org/2006/register.html
INVITATION TO PRESENT - ABSTRACT SUBMISSIONS
SUBMISSION DEADLINE: FEBRUARY 15, 2006 (Note: the deadline of February 1, 2006 listed on the ISDC website will be extended and please note that the Co-Chairs cannot fund participant travel fees).
To submit an abstract please visit the conference website at:
http://isdc2005.xisp.net/~kmiller/isdc_archive/
We seek abstracts for presentations that relate to any of one of the three following topics:
1. In the spirit of the theme of the 25th International Space Development Conference “Exploring New Worlds” we seek presentations that relate to the fortification of participation in space art projects and collaborations that include the diversity and cultural richness of our global community as reflected in the population of the conference’s host city Los Angeles. The Space Art practice is a global, human cultural endeavor that transcends national boundaries and as artists we are “Exploring New Worlds” in order to create our work. All human experience the force of gravity and people from all parts of the world look up to the sky, from their unique cultural viewpoints.
2. Presentations that relate to the theme “Gravity Pulse” may also be used as a guide during the development of presentation abstracts.
Gravity Pulse is a theme for proposed alternating gravity flight campaigns formed to embrace all of the acceleration conditions of parabolic flight: 1G earth gravity , microgravity, and above 1G acceleration states. It is meant to extend the range of artistic creativity and meditation on the interacting continuum between microgravity and the other two states present in an experimental parabolic flight
The alternating gravity / acceleration continuum can also be understood and experienced as an alternating energy/experience and an overwhelming and defining force for a completely new physical, psychological and psychic creative environment.
3. Presentations that relate to the implementation of and/or continue to refine the report, The Arts and Space Culture: The Common Ground of Creativity. Your presentation should elaborate upon or address one or more of the key areas of that report including: Residencies, Collaborations, Funding, Bringing Space Art to the Broader Public, Education, and Archiving, Chronologies, Bibliographies, Databases and Scholarship. This report resulted from the February 2005 workshop and a copy can be found on the Community Zero / Spaceculture website located at:
http://www.communityzero.com/spaceculture
If you are not a member of Community Zero / Spaceculture and would like to obtain a copy of the report please email frankp@andrew.cmu.edu (use Community Zero in the subject line) and you will receive an invitation to join Community Zero / Spaceculture.
Everyone submitting abstracts will be contacted by March 1, 2006.
SPACE ART EXHIBITION OPPORTUNITIES – DEADLINE: FEBRUARY 15, 2006
Members of the International Association of Astronomical Artists (IAAA) are invited to contact Jon Ramer along with other artists interested in exhibiting paintings, illustrations or other two dimensional space artworks for the proposed ISDC2006 Space Art Track Exhibition.
We also invite artists to exhibit interdisciplinary, new media and other space art projects to contact Jon Ramer at ramerj@att.net
All artists proposing should email a .jpg, contact and biographical information including the: Title Description Size Format
Please be sure to include .jpgs of the work you wish to show.
Jean Luc Soret, President of Space Art One and Curator of the International @rt Outsiders Festival, is interested in reviewing proposals to exhibit documentation of new works that relate to the theme of space and electromagnetism. Please contact Jean Luc at soret@art-outsiders.com
Please email your contact and biographical information to Jean Luc Soret along with the: Title Description of Your Project Format
All artists will be contacted by March 1, 2006 regarding your request to exhibit work in the Space Art Track Exhibition of the 25th International Space Development Conference.
The Space Art Track Exhibition Committee includes: Lowry Burgess, Sam Coniglio (Los Angeles artists liaison), Jean Luc Soret (Space and Electromagnetism) Jon Ramer (IAAA Exhibit) and Chris Robinson. Lorelei Lisowsky will serve on the committee as an advisor and as ZGAC Parabolic Flight for Artist exhibition liaison.
SPACE ART SCREENING OPPORTUNITIES – DEADLINE: FEBRUARY 15, 2006
Members of the international space art community have an opportunity to raise the level of awareness about their organizations and projects as well as inspire the scientists, space agency officials, space tourism advocates and other key stakeholders who will be attending the 25th International Space Development Conference.
You are invited to submit a request to screen video documentation. Please email frankp@andrew.cmu.edu no later than February 15, 2006. (Add ‘ISDC Screening’ in the Subject Line).
Email your contact information, affiliations and biographical information along with the: Title Description Format TRT of the content you would like to screen.
You will be contacted by March 1, 2006 regarding your request to screen video documentation.
SPACE ART TRACK VOLUNTEER OPPORTUNITIES
Please contact frankp@andrew.cmu.edu (Use ‘ISDC Volunteer’ in the Subject Line) if you would like to volunteer to help in the following areas.
TITLE: Space Art Track / ISDC Program Liaison Space Art Track Scheduling Support Staff Space Art Track On-site Exhibition Support Staff Space Art Track Screenings Manager Space Art Screening Technical Support Staff Space Art Track On-site Documentation Support Staff (Film, Video, Photography) Space Art Track International Participation Outreach Coordinator International Arts Community Outreach Coordinator National Arts Community Outreach Coordinator
DESCRIPTION OF TASKS:
Space Art Track / ISDC Program Liaison This person will support the Space Art Track team as a liaison between the ISDC Program Book Staff and the Space Art Track Co-Chairs to gather all Space Art Track information for inclusion in the ISDC Program Book. This person will compile and edit all program information.
Space Art Track Scheduling Support Staff This person will support the Space Art Track Co-Chairs with all scheduling details.
Space Art Track On-site Exhibition Support Staff These people will support the Space Art Track Exhibition Committee on site in Los Angeles with shipping and receiving, exhibition set up, signage, and exhibition strike.
Space Art Track Screenings Manager This person will work directly with the Co-Chairs and manage all aspects of the Space Art Track screenings.
Space Art Screening Technical Support Staff This person will work directly with the Space Art Track Screenings Manager in Los Angeles to help run the program tapes and address any technical problems as they arise. This person will work as a liaison between the Space Art Track and the ISDC conference hotel AV facilities staff.
Space Art Track On-site Documentation Support Staff (Video / Photography) These people will assist with all aspects of Space Art Track documentation identifying key features and program highlights and then setting up the documentation systems to catalogue those events using video and photography.
Space Art Track International Participation Outreach Coordinator This person will support the Space Art Track team by identifying and inviting participants from Europe, the Middle East, Africa, China, Central America, Japan, Russia, India, South America, and Australia.
International and National Arts Community Outreach Coordinator This person will support the Space Art Track team by identifying and inviting participants from museums, art publications, and other key arts institutions.
In closing, we wish to say that it is our vision, as Co-Chairs, that many different cultural points of view, including yours, are represented in our Space Art Track. We sincerely hope that you accept our invitation to join us in Los Angeles, May 4-7, 2006 and we appreciate your consideration. Please feel free to contact us if you any questions.
Sincerely, Lowry Burgess and Frank Pietronigro Co-Chairs Space Art Track
International Space Development Conference 2006 http://isdc.nss.org/2006/
Lowry Burgess (lb30@andrew.cmu.edu), Professor of Art, STUDIO For Creative Inquiry College of Fine Arts, Carnegie-Mellon University, Pittsburgh, PA Frank Pietronigro (frank@pietronigro.com), Co-Founder and Project Director, Zero Gravity Arts Consortium, San Francisco, CA
SPACE ART TRACK SPONSORING ORGANIZATIONS
The National Space Society The Planetary Society The STUDIO For Creative Inquiry at the College of Fine Arts, Carnegie Mellon University Zero Gravity Arts Consortium Zero Gravity Corporation
AFFILIATE / COLLABORATING INSTITUTIONS
The Arts Catalyst, London, United Kingdom California Space Grant Consortium, United States Exequo, the Open Broadcast Network, London, United Kingdom Foundation for Space Exploration, United States General Orbital Corporation, United States Goianesia Communities, Brazil International Association of Astronomical Artists, Canada ItauLab - Itau Cultural Institute, Sao Paulo, Brazil Itau Cultural, Brazil Japan Aerospace Exploration Agency, Space Environment Utilization Center, Utilization Planning and Integration Office, Japan Lateq/UnB – Laboratory of Applied Chemistry from the University of Brasilia, Brazil Leonardo / OLATS, France Leonardo Space Arts Working Group Massachusetts Institute of Technology, Department of Aeronautics and Astronautics, United States New York University, Interactive Telecommunications Program, United States Philcorp, United States San Francisco Art Institute, Center for Art+Science, United States Skedio, Brazil Texas Space Grant Consortium, University of Texas Center For Space Research, United States University of California Santa Barbara Media Arts and Technology Department, United States University of South Carolina, Art Department, United States Space Art One, France Zavod Projekt Atol Institute, Slovenia Zero G Arts Lab, United Kingdom
ADVISORY COMMITTEE MEMBERS
Annick Bureaud Leonardo/Olats
James D. Burke International Space University
Marcos Cuzziol ItauLab - Itau Cultural Institute, Sao Paulo, Brazil
Burke Fort President, Foundation For Space Exploration and Director, Texas Space Grant Consortium, University of Texas Center For Space Research
Dr. Holly Henry California State University, San Bernardino Member of Space Generation Advisory Council
Jeffrey Hoffman Former NASA Astronaut
Bettyann Holtzmann Kevles The Planetary Society Member Professor of History, Yale University
Marko Peljhan Associate Professor, Interdisciplinary Studies, University of California, Santa Barbara, Director Projekt Atol
Richard Lowenberg Radlab
Roger Malina International Academy of Astronautics
Margaret Myers STUDIO For Creative Inquiry, College of Fine Arts, Carnegie Mellon University
Dr. Dava J. Newman Professor of Aeronautics and Astronautics and Engineering Systems, Director of Technology and Policy Program, MacVicar Faculty Fellow, Department of Aeronautics and Astronautics, Massachusetts Institute of Technology
David Raitt Senior Technology Transfer Officer, European Space Agency
Jon Ramer International Association of Astronomical Artists (IAAA)
Douglas Rushkoff New York University, Interactive Telecommunications Program
Jean Luc Soret Space Art One
Nicola Triscott The Arts Catalyst
Meredith Tromble San Francisco Art Institute, Center for Art+Science
Mike Wiskerchen California Space Grant Consortium
Arthur Woods The OURS Foundation
Tsutomu Yamanaka Senior Researcher Space Environment Utilization Center Japan Aerospace Exploration Agency
source : olats *************** Annick Bureaud (annick@nunc.com) tel/fax : 33/ (0)143 20 92 23 mobile : 33/ (0)6 86 77 65 76 ***************** Leonardo/Olats : http://www.olats.org
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http://www.interfilm.de interfilm Berlin supports the following Call for Entries*** achtung berlin - new berlin film award, 11 - 17 May 2006
*****Submission Deadline: March 15, 2006*****
CALL FOR ENTRIES
International Competition for films about Berlin-Brandenburg ***We kindly ask all recipients to forward this message to interested individuals, groups and institutions. The following informations are published in English and German.***
achtung berlin - new berlin film award will take place for the second time at the Hackesche Hoefe Film Theatre in Berlin / Germany from 11 - 17 May, 2006.
Within the framework of this new festival, achtung berlin is inviting submissions for the 2nd International Competition for films about Berlin and/or Brandenburg which is endowed with cash prizes as well as various post production prizes. Eligible are feature films and documentaries from Berlin-Brandenburg, Germany and all over the world featuring a clear thematic relation to the city of Berlin or the region of Brandenburg. All films submitted should be produced after January 1, 2002. The following screening formats are permitted: 35mm, Digi-Beta, Beta SP/PAL and (mini) DV. Films on DVD, CD-Rom, Beta SP/NTSC or U-Matic video formats cannot be screened. The submission deadline is March 15, 2006. Berlin is today, more than ever, a starting-point for filmmakers from Germany, Western and Eastern Europe, as well as for overseas directors. achtung berlin presents filmmakers from around the world who involve themselves thematically with the capital region, portraying their own depictions and perspectives of the city of Berlin or the Brandenburg region, and the resulting multifarious aesthetic images. Information and entry form at www.achtungberlin.de achtung berlin - new berlin film award is a project initiated by achtung berlin e.V., in cooperation with the Hackesche Hoefe Filmtheater. Our call for entries is supported by interfilm Berlin. achtung berlin - new berlin film award is funded by the Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH and enjoys the kind assistance of the Hauptstadtkulturfonds and the DEFA-Stiftung. Contact: achtung berlin - new berlin film award Chausseestr. 50 D-10115 Berlin program@achtungberlin.de www.achtungberlin.de
******************************************************************* ***
http://www.interfilm.de/ interfilm Berlin unterstützt die folgende Ausschreibung*** achtung berlin - new berlin film award, 11. bis 17. Mai 2006 ***** Anmeldeschluss: 15. März 2006 *****
CALL FOR ENTRIES
Internationaler Wettbewerb für Filme über Berlin-Brandenburg
***Wir bitten alle Empfaenger, diesen Aufruf an interessierte Personen, Gruppen und Institutionen weiterzuleiten. Die folgende Information wird in englischer und deutscher Sprache veroeffentlicht.*** Das neue Berliner Filmfestival achtung berlin - new berlin film award findet zum zweiten Mal vom 11. bis 17. Mai 2006 im Hackesche Hoefe Filmtheater in Berlin statt. In diesem Rahmen wird die Teilnahme am 2. Internationalen Wettbewerb für Filme über Berlin-Brandenburg ausgeschrieben. Er ist mit Geld- und Sachpreisen dotiert. Teilnehmen koennen Spiel- und Dokumentarfilme aus Berlin-Brandenburg, Deutschland und aller Welt mit einem thematischen Bezug zu der Stadt Berlin oder der Region Brandenburg - unabhängig von Laufzeit und Produktionsformat. Die betreffenden Filme muessen nach dem 1. Januar 2002 fertig gestellt worden sein.
Als Vorführformate sind 35mm, Digi-Beta, Beta SP/PAL und (Mini)DV zugelassen. DVD, CD-Rom und die Videoformate Beta SP/NTSC und U-Matic können nicht gezeigt werden. Anmeldeschluss ist der 15. März 2006. Berlin ist heute mehr denn je ein Anlaufpunkt für Filmschaffende aus Deutschland, West- und Osteuropa sowie aus Uebersee. achtung berlin zeigt, wie sich Filmemacher aus der ganzen Welt thematisch mit der Hauptstadtregion Berlin-Brandenburg auseinandersetzen und ihre eigenen Perspektiven auf die Stadt Berlin oder die Region Brandenburg und ihr Erscheinungsbild eröffnen. Informationen und Anmeldeformular unter www.achtungberlin.de achtung berlin - new berlin film award ist ein Projekt von achtung berlin e.V. in Kooperation mit dem Hackesche Hoefe Filmtheater. Die Ausschreibung wird unterstützt durch interfilm Berlin. achtung berlin - new berlin film award wird gefördert durch die Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH. Mit freundlicher Unterstützung durch den Hauptstadtkulturfonds und die DEFA-Stiftung. Kontakt: achtung berlin - new berlin film award Chausseestr. 50 D-10115 Berlin program@achtungberlin.de www.achtungberlin.de *******************************************************************
Source : artinfo
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Call for Papers - 1st Announcement INTERNATIONAL SEMINAR AND WORKSHOP ON URBAN CULTURE Arte-Polis: Creative Culture and the Making of Place Bandung, 21- 23 July 2006
Organized by: Department of Architecture School of Architecture, Planning and Policy Development Institute of Technology Bandung (ITB), Indonesia
Seminar Introduction For the last three decades there has been a convergence between the realms of cultural and economic development. In the process broadly termed ‘cultural economy’, ideas and artistic qualities contribute towards a new development paradigm. In addition, a wide range of activities are now concerned with the production and marketing of goods and services that are infused with aesthetic and symbolic cultural content. This phenomenon has shifted development approaches from a Fordist economic regime based on manufacturing to one that places high value on human creativity. Several scholars have noted that this type of cultural economy is characterized by the emergence of a ‘creative class’ who build their main activities on knowledge and creativity. In terms of the built environment, this paradigm shift to a creative economy has in turn influenced the formulation of policy and practice of urban development.
In an era of globalization, activities of the creative economy such as fashion, film, television, theater, music, dance, visual arts, design, architecture, advertising, publishing, multimedia and information technology, have contributed significantly to local economy, community life and the creation of places in cities. Such cities have taken advantage of the trend in natural agglomeration of creative industries, not only as a result of economic efficiency but of innovative synergies unleashed in industrial clusters, given that information, imagination, opinions and cultural sensibilities are transmitted through them. This agglomeration of design and knowledge-intensive industries attain place-specific competitive advantages by utilizing local symbolic culture, which becomes embedded in products that are value-added and unique in character. Together with this trend, carefully designed places in cities that offer life-style choices and amenities emerge as an important strategy for attracting talented people. These cultural places become hubs for creative communities, given that groups of creative professionals tend to cluster in places that provide not only the kind of jobs they seek but also the quality of life amenities they prefer. However, there remains a gap between global and local settings, in which a framework is needed to situate the cities of developing countries within this global phenomenon. Equally important is an understanding of how local knowledge and creativity in different cultural and economic contexts, particularly of cities in developing countries with their informal economy, contribute to this continuing discourse at both theoretical and practical levels.
This Seminar will critically debate and discuss the following issues: (1) How and to what extent does the creative economy influence urban development? (2) How does this phenomenon differ in the cultural and economic contexts of cities in developing countries from those of developed countries? (3) How can creative-based cultural industries and activities be managed, planned and designed to improve the quality of places for people living in cities?
The Seminar’s theme of ‘Creative Culture and the Making of Place’ will be elaborated within these Parallel Sessions: (A) Theoretical Discourses (B) Community and Private Initiatives (C) Institutional Capacity Building (D) Planning Policy and Place-Making
The objective of this two-day Seminar is to bring together scholars, community groups, decision-makers and professionals from all disciplines concerned with the quality of life in cities (architecture, arts, cultural/development studies, design, economics, geography, planning etc) to share international knowledge and experience regarding current issues, best practices and policy implications of the relationship between creative culture and place-making.
Workshop and Exhibition The Workshop on the third day aims at proposing place-specific and action-oriented interventions by harnessing the creative potential of Bandung, the fourth largest city in Indonesia with a population of 2.5 million people. Through active participation by a wide range of stakeholders, this Workshop will formulate visions and recommend possible implementation of a sustainable and strategic plan for activities of the creative economy clustering around Dago Street, a major historic boulevard in Bandung. Within the past decade, this street has undergone dramatic changes in uses toward more culture-based urban development characterized by the presence of clothing factory outlets, design-conscious stores, cafes, galleries, educational institutions and media/entertainment/performing art activities. This development has not come without problems for the city and its residents. Despite the potentials and problems, there has been lack of a clear vision as how to plan these creative activities into an integrated cultural district that promotes strong local character, social cohesiveness and economic sustainability. The Workshop will address these issues through an intensive one-day design charette. An Exhibition on urban culture and place-making will also be held in conjunction with this International Seminar and Workshop.
Steering Committee · Prof. Alexander R. CUTHBERT, Ph.D. University of New South Wales, Australia · Prof. Mohammad DANISWORO, Ph.D. Institute of Technology Bandung, Indonesia · Cor DIJKGRAAF, M.Sc. Pacific Rim Council on Urban Development (PRCUD) · Himasari HANAN, Dr.-Ing. Institute of Technology Bandung, Indonesia · Prof. Lily KONG, Ph.D. National University of Singapore · Assoc.Prof. Abidin KUSNO, Ph.D. University of British Columbia, Canada · Jim A. SUPANGKAT, Drs. Independent Art Curator, Indonesia
Keynote Speakers · Prof. Alexander R. CUTHBERT, Ph.D. Professor of Planning and Urban Development, University of New South Wales, Australia · Prof. Dorodjatun KUNTJORO-JAKTI, Ph.D. Professor of Economics, University of Indonesia and Former Coordinating Minister for Economic Affairs, Indonesia
Featured Speakers · I Gde ARDHIKA, Drs. Former Minister for Culture and Tourism, Indonesia · Prof. Mohammad DANISWORO, Ph.D. Professor of Architecture and Urban Design, Institute of Technology Bandung, Indonesia · Cor DIJKGRAAF, M.Sc. President, Pacific Rim Council on Urban Development (PRCUD) and Director of Urban Solutions, The Netherlands · Himasari HANAN, Dr.-Ing. Head of Architecture Department, Institute of Technology Bandung, Indonesia · Mohamad S. HIDAYAT, Mr. Chairman, Indonesian Chamber of Commerce and Industry, Indonesia · Prof. Lily KONG, Ph.D. Professor of Geography and Vice-Provost (Education), National University of Singapore · Assoc.Prof. Abidin KUSNO, Ph.D. Canada Research Chair in Asian Urbanism and Culture, University of British Columbia, Canada* · Prof. Masayuki SASAKI, Ph.D. Professor of Urban and Cultural Economics, Graduate School for Creative Cities, Osaka City University, Japan · Prof. Budhy Tjahjati S. SOEGIJOKO, Ph.D. Professor of Urban Planning, Institute of Technology Bandung, Indonesia · Nining I. SOESILO, Dr. Director of Small Medium Enterprise Center, Institute for Economic and Social Research, Faculty of Economics, University of Indonesia · Indra B. SYAMWIL, Ph.D. Head of Housing and Human Settlements Research Group, School of Architecture, Planning and Policy Development, Institute of Technology Bandung, Indonesia · Representative of one-north development, Jurong Town Corporation, Singapore* *pending confirmation
Call for Papers Abstracts of 300 words maximum (Arial 11 font, single-spaced, MS-Word document, no images) are invited to address the theme and issues raised in the Seminar Introduction. Author’s name, institution, email, mailing address, Abstract Title, and the Parallel Session they would like to be considered for, must be provided on a separate page. Authors should provide Abstract Title as file-name and send as attachment to the Organizing Committee via email (psud@melsa.net.id) or fax (+62-22-250-8164). Abstracts received will be blind-reviewed by members of the Steering Committee, and Authors will be notified of the results. Based on their recommendations, the Organizing Committee will allocate selected Abstracts and subsequent Papers to Parallel Sessions, which may differ from Author’s original preference. Should an Abstract be selected for presentation in the Seminar, the Author will be invited to send an expanded or ‘full’ version of the Paper. Guidelines will be provided on the format, fonts, maximum number of pages and possible insertion of images. Only English edited papers will be accepted, and Authors should keep in accordance with these guidelines for possible inclusion in the Seminar Proceedings.
Important Dates
· 3 March 2006 Deadline for Abstract submission
· 3 April 2006 Notification of Abstract review results begin · 3 June 2006 Deadline for Papers submission · 14 June 2006 Deadline for Registration and payment of Fees for participants presenting Papers · 14 July 2006 Deadline for Seminar/Workshop Registration and payment of Fees for participants · 21-23 July 2006 International Seminar (21-22 July) and Workhop (23 July). Walk-in Registration on day of Seminar/Workshop subject to availabililty of places.
Fees and Payment A. Seminar and Workshop (3 days)B. Seminar (2 days)C. Workshop (1 day) 1International ProfessionalUS$ 120US$ 100US$ 40 2International StudentUS$ 60US$ 50US$ 20 3Indonesian Resident ProfessionalRp. 300.000,-Rp. 250.000,-Rp. 100.000,- 4Indonesian Resident StudentRp. 150.000,-Rp. 125.000,-Rp. 50.000,-
For the Seminar, fee includes seminar kit, Abstracts Book, CD-ROM of Seminar Proceedings, coffee breaks and Certificate of Participation. For the Workshop, fee includes workshop kit, coffee breaks and Certificate of Participation. Student certification required.
Bank details of the Organizing Committee, for transfer of payment: BANK MANDIRI, KCP Bandung Siliwangi Bandung, Indonesia. Swift Code: BEIIIDJA US Dollars: Dr.Ing. Ir. HERU WIBOWO, MURP, IAI. - Acct. No. 130-00-0474755-9 Indonesian Rupiah: Dr.Ing. Ir. HERU WIBOWO, MURP, IAI. - Acct. No. 130-00-0474754-2
Publications All selected Abstracts will be compiled in a book and, together with a CD-ROM of Seminar Proceedings, will be provided to registered participants at the Seminar venue. Seminar Proceedings in book form, containing Papers received by the above deadline, will also be available for purchase during the Seminar.
Language English is the official language for all Seminar business, including Abstracts, Papers, presentations and correspondence. Translation between Bahasa Indonesia and English will be provided during the Workshop to facilitate discussion with and presentation to local stakeholders and municipal officials.
Venue The idyllic campus of Institute of Technology Bandung (ITB) is the venue for this international event. The Seminar will be held in East Great Hall (Aula Timur), designed by architect Henri Maclaine Pont in the early 20th-century, while the Workshop and Exhibition will take place at the Architecture Building.
Organizing Committee For further information and inquiries, please contact: Organizing Committee, International Seminar and Workshop on Urban Culture Attn. Dr. Woerjantari Soedarsono - Urban Design Laboratory, Department of Architecture School of Architecture, Planning and Policy Development - Institute of Technology Bandung LabTek. IXA, 2nd Floor. Jalan Ganesha 10, Bandung 40132, INDONESIA Tel/Fax (+62-22) 250-8164 Email: psud@melsa.net.id http://www.ar.itb.ac.id/artepolis
Source : Spectre
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Groupe de jeunes créateurs pluridisciplinaires QwalityStreet qui exposerons à Bruxelles : St Josse (Atelier Dolce Vita du 29 Mai au 14 Juin 2006)
Nous souhaitons proposer à des jeunes artistes de partager avec nous cet espace et réaliser ainsi une grande exposition collective. Toutes les disciplines sont bienvenues, graphisme, photographie, peinture, ...
Le thème imposé est la relation amoureuse. L'amour est-il zen ou baroque, soluble dans l'eau ou lavable en machine, une idée abstraite ou une reaction chimique hyper réaliste ?
Le nom de l'évènement : The Great Takeover.
Notre but : Présenter une vision multiple au public autour d'un thème intime, nouer des contacts entre artistes et permettre l'émergence de nouveaux talents graphiques.
Aucune obligation particulière.
QwalityStreet Exposera aux ateliers Dolce Vita 37A rue de la Charite 1210 Bruxelles Contact: qwalitystreet@gmail.com
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Les Assises nationales des écoles supérieures d'art se tiendront à Rennes, les 6 et 7 avril 2006, à l'initiative des directeurs et enseignants des écoles d'art, en partenariat avec la Délégation aux arts plastiques.
Elles ont pour mission de témoigner de la vitalité des écoles d'art, de réfléchir sur les enjeux pédagogiques et culturels des écoles, de rassembler et de fédérer toutes les énergies des écoles nationales et territoriales, enseignants, étudiants, personnels administratifs et techniques. Elles ont pour objectif de faire un bilan et de proposer des solutions nouvelles à mettre en œuvre pour leur développement. Elles viseront à faire avancer l’ensemble des démarches relatives à l’inscription du réseau français des écoles d’art dans l’espace européen des enseignements supérieurs et aborderont les questions portant sur le rôle des écoles dans les domaines croisés de l’art et de la recherche, de la reconnaissance des diplômes, des statuts des établissements et des personnels. Organisées par les associations d’écoles –Andéa et Cneea– en partenariat avec la Délégation aux arts plastiques, elles sont réalisées avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication / Délégation aux arts plastiques, de la Région Bretagne, de la Ville de Rennes et de Rennes Métropole, des villes, des associations et des réseaux d’écoles d’art.
……………………………………… Assises nationales des écoles supérieures d'art Rennes, 6 et 7 avril 2006 ……………………………………… - Organisation / Production déléguée Association des écoles supérieures d'art de Bretagne - Coordination générale Yvette Sautour tél. 01 42 59 48 30 / 06 85 40 81 11 www.assisesnationales-ecolesdart.fr assisesnationales.ecolesdart@wanadoo.fr
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Ce qui force à penser séminaires du mardi cycle philosophie 2006
Les mardis 24 janvier, 21 février et 14 mars 2006 à 20 h
Un bout de chemin avec Kant… par Thierry Vigier, professeur de philosophie à Bourges
Il s’agirait de penser avec Kant, mais à la limite de sa pensée, voire contre lui-même. Et pour cela nous partirions de ce qu’il place au centre de sa réflexion, à savoir la question des fondements de la moralité. De là nous pourrions nous demander si la réflexion morale de Kant n’introduit pas subrepticement à ce qu’on pourrait appeler un «?impératif de la lettre?», c’est-à-dire à une certaine nécessité de la littérature. Et plus spécifiquement encore, nous nous demanderions alors s’il n’y aurait pas une forme d’affinité secrète entre Kant et Flaubert notamment. Cette affinité toucherait à une expérience de la bêtise. Une bêtise non pas comme dehors ou envers de l’intelligence mais comme ce à quoi l’intelligence se noue et qui fait l’objet même de sa fascination.
Thierry Vigier
Accès libre à la Maison populaire 9 bis rue Dombasle - 93100 Montreuil - 01 42 87 08 68 M° Mairie de Montreuil (ligne 9) Plan d’accès et Programme complet sur notre site http://www.maisonpop.fr
Ecouter les conférences du mardi. Attention: une connexion adsl est vivement conseillée pour accéder aux différents média. http://www.maisonpop.fr/rencontres/media_pop.html
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nvités : Janis Garancs, Raitis Smits, Stephen Kovats, Marko Peljhan (sous réserve) Présentation proposée et animée par Ewen Chardronnet
Plasticiens du web, jeudi 19 janvier, 19h, cinéma 2
Il y a cent ans, le scientifique autodidacte de génie Nikola Tesla,
pionnier dans l'étude de l'électricité et des ondes
électromagnétiques, posait les bases de nombreuses applications qui
jouent un rôle considérable dans nos sociétés modernes
(communications sans fil, transmissions radios, radar, etc.). La
vie et les intuitions de Tesla constituent aujourd'hui une source
d'inspiration intarissable pour de nombreux artistes contemporains,
toujours à la recherche de possibilités créatrices pour rendre
visible l'invisible, pour rendre audible l'inaudible. La séance
propose d'explorer les arts numériques et les arts sonores autour
de la "spectrographie" et de l'occupation grandissante du spectre
électromagnétique.
En présence de : Raitis Smits et Janis Garancs du RIXC, Centre pour
la Culture des Nouveaux Médias de Riga en Lettonie; de Marko
Peljhan, artiste slovène parmi les fondateurs du Ljubljana Digital
Media Lab en Slovénie et du Makrolab
(http://makrolab.ljudmila.org), et Stephen Kovats, chief curator à
V2, Lab for Unstable Media, Rotterdam et enfin Ewen Chardronnet,
artiste média intéressé par les systèmes d'information et auteur
d'une anthologie de l'Association des Astronautes Autonomes
("Quitter la Gravité", Editions de L'Eclat, 2001).Organisé en partenariat avec Ellipse, dans le cadre du Festival Letton "Etonnante Lettonie". http://www.etonnantelettonie.org
centre Pompidou géraldine gomez (Cinémas de demain, Troisième Oeil, Plasticiens du web, Demain dès l'aube) http://www.centrepompidou.fr/evenements
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DÉBAT le mercredi 25 janvier 2006 à partir de 17h00
De 17h à 18h30 Débat : "Mais que fait la critique ?! #1 Qui parle d'art ? Comment parler d'art ?" Avec Christophe Domino (Le Journal des arts), Léa Gauthier (Mouvement), Frédéric Taddéi (Paris première), Olivier Zahm (Purple institute)
De 18h40 à 20h Débat : "Mais que fait la critique ?! #2 Tu défends quoi ? Tu attaques quoi ?" Avec Paul Ardenne, Philippe Dagen (Le Monde), Richard Leydier (artpress), Stéphanie Moisdon (Frog), Hector Obalk (arte)
De 21h à 22h30 Débat : "Mais que fait la critique ?! #3 À quoi joue l'art ?" Avec Bernard Blistène, Jean-Max Colard (Les Inrockuptibles), Eric Mangion (Villa Arson), Eric Troncy (Frog)
De 22h35 à minuit Débat : "Mais que fait la critique ?! #4 Que faire ?" Avec Fabrice Bousteau (Beaux arts magazine), Gaël Charbeau (Particules), François Piron (Trouble), Vincent Pécoil, Arnaud Viviant (les Inrockuptibles), Olivier Kaeppelin (DAP).
Palais de Tokyo, Site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson F - 75116 Paris Tél : +33 1 4723 5401 & +33 1 4723 3886 Fax: + 33 1 4720 1531 http://www.palaisdetokyo.com/
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LE CONFORT MODERNE
sujet : RECHERCHE STAGIAIRE
POUR GARDIENNAGE ET AIDE AUX VISITES
DE L'EXPOSITION DE LAETITIA BENAT "L'OBSCUR"
AU CONFORT MODERNE / ESPACE MEZZANINE 185 RUE DU FBG DU PONT NEUF A POITIERS
PERIODE SOUHAITEE : DU 20 JANVIER AU 19 MARS 2006
DU MERCREDI AU DIMANCHE DE 14H A 19H ET LES SOIRS DE CONCERT
PERIODE ET JOURS DE TRAVAIL AJUSTABLES
CONVENTION OBLIGATOIRE / STAGE REMUNERE CONTACTER EMMA : 05 49 46 08 08 emma@confort-moderne.fr
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Naissance de SKLUNK, revue mensuelle en ligne, dédiée aux arts, aux politiques, aux sociétés.
http://www.sklunk.net
10 numéros par an + 4 numéros spéciaux thématiques, en français, anglais et espagnol, dès que possible.
Magazine pour une parole ouverte, engagée, décontractée, autonome et curieuse des points de vue les plus inattendus sur les questions de l'art dans ses rapports avec la vie et la société.
++++ Coordination éditoriale PIERRE BONGIOVANNI
Coordination technique, juridique et financière QUENTIN DROUET
Correction des textes du numéro 1 - NADINE JEANMOUGIN - CAMILLE RENARHD - MARIE SOLANGE DUBES
Traductions français/espagnol - ROBIN FELIX
Débbugage - ANIKA MIGNOTTE
Contributeurs du N°1 - LAURA BAIGORRI - PIERRE BONGIOVANNI - JEAN MICHEL BRUYERE - AXEL CLAES - EDMOND COUCHOT - LAURENT DAILLEAU - QUENTIN DROUET - ISABELLE DRUBIGNY - VAECESLAV DRUTA - ROBIN FELIX - OLIVIER GOULET - BRUNO GUIGANTI - MARK HOFLACK - MAGDALENA ICHNOBATVA - ROMAIN JACQUET - MARC MERCIER - FRANCETTE MESSAGIER - SIMON MESSAGIER - ANIKA MIGNOTTE - ANNE ROQUIGNY - THIERRY SCHLEY - MICHAEL SELLAM - SIGOLENE VALAX - YORIS VAN DEN HOUTE - ALOCHA VAN DEN HOUTE - JOHAN VANFLETEREN - KARIN VYNCKE - FRANK ZAPPA (I’M)
Des remerciements tout particuliers pour : - FRANCOISE COCHAUD, Directrice de l’Alliance Française de Bilbao, - MARIA PEREZ, Organisatrice des Rencontres de la Cyberculture critique de Bilbao, sans lesquelles SKLUNK n’existerait pas.
Sauf mention contraire, toutes les photos sont de la rédaction de SKLUNK ou des auteurs.
Le titre SKLUNK correspond à l’onomatopée en cours dans certaines bandes dessinées américaines, destinées aux enfants, mais lues en cachette par les adultes, pour désigner le bruit produit par un coup de bâton asséné avec entrain sur une tête un peu vide.
Nous écrire Adresse postale :
correspondance et documentation : Pierre Bongiovanni 141, quai de Valmy 75010 Paris, France
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Les éditions Au Figuré, le FRAC Haute-Normandie, et l’équipe de la librairie Bookstorming vous invitent à la soirée de présentation et de signature du livre d’artiste
Maria Theodora de Jakob Gautel
le jeudi 26 janvier 2006, à partir de 18h en présence de l'artiste
à la librairie Bookstorming, 18-20 rue de la Perle, 75 003 Paris tél : 01 12 25 15 58
Un tirage de tête sera exceptionnellement présenté à l’occasion de cette soirée : il se compose de 60 exemplaires accompagés d’un DVD inédit, Batavia 1997, numéroté et signé par l’artiste. Le livre seul sera mis en vente au prix de 35 euros (au lieu de 40 euros) et le tirage de tête au prix de 60 euros (au lieu de 70 euros).
Maria Theodora est un livre d’artiste composant le volet principal d’une œuvre multiple développée à partir du personnage de Maria Theodora.
Ce livre rassemble cent vingt photographies, cent vingt portraits de femmes tentant d’incarner le temps d’une pose la figure de Maria Theodora, telle qu’elle apparait sur une photographie retrouvée par l’artiste dans ses archives familiales. Datée des environs des années 1860, cette photographie jaunie montre une jeune femme de seize ou dix-sept ans : l’arrière-arrière grand-mère de l’artiste. D'autres objets et documents nous sont parvenus d'elle, mais de sa mère indonésienne Djinio, il ne reste rien, si ce n’est un nom, et des souvenirs sur le visage de sa fille. L’histoire de ces femmes est à la fois tragique et énigmatique.
Dans le cadre du programme "Villa Médicis hors les murs" de l'AFAA, Jakob Gautel est parti en Indonésie pour retrouver traces de ces existences lointaines et fantasmatiques. Il en a rapporté un journal, document parfois violent sur la situation difficile d’un pays et retraçant l’état d’agitation qui anime son enquête. C’est l’enquête même qui fait exister Djinio, évanouie de toute archive. Djinio ne peut exister que dans ses mots, dans ceux du journal de sa fille aussi, qui relate les moments de sa séparation d’avec sa mère, et ces cent vingt autres femmes, indonésiennes et européennes, que Jakob Gautel a photographiées dans la même pose, le même vêtement, le même décor que Maria Theodora. Djinio aurait pu être là, dans la boutique du photographe, accompagnant sa fille : dans un hors-champ. Ou peut-être ne serait-elle que dans la pensée ou l’imaginaire de sa fille. Tout dans ce livre, textes et images, l’appelle mais c’est en creux qu’elle s’inscrit.
Batavia 1997, (film couleur, muet, 9mn15s, tourné par l’artiste à Jakarta, Indonésie, en 1997), est le portrait d'une métropole de l'Asie du Sud-Est d'aujourd'hui, où l'on aperçoit Maria Theodora, telle une revenante sur les lieux de son enfance.
Jakob Gautel Maria Theodora éditions Au Figuré/FRAC Haute-Normandie, 2005
252 pages 121 photographies imprimées en bichromie textes et images : Jakob Gautel Traductions : allemande (Jakob Gautel), indonésienne (Florent Stoffer) Conception et réalisation graphiques : Johannes Bergerhausen, Cologne Directrice de publication : Élisabeth Milon, Paris Ce livre a été réalisé avec le soutien de la Banque Neuflize, du Centre Culturel Français et du Goethe-Institut à Jakarta. Il a été imprimé sur un papier sans chlore sur les presses de Heinz W. Holler, Karlsruhe. ISBN : 2-908676-32-X Prix public : 40 euros
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[english version below]
Lieux et non-lieux de l’art actuel www.esse.ca
Sous quelles formes et en quels lieux se déploient aujourd’hui les pratiques artistiques? N’étant plus confinés à la triade atelier, galerie, musée, les artistes créent des alternatives à l’institutionnalisation de l’art en investissant des non-lieux, ou encore en modelant leur pratique artistique sur d’autres secteurs de l’activité humaine tels l’espace public/privé, les territoires social et psychologique, la recherche scientifique, le politique. Ce livre propose une réflexion sur ces différents lieux et leur incidence sur notre conception de l’art, sur les conditions de réception, sur le statut de l’auteur et sur le rôle du spectateur. Plusieurs approches artistiques sont considérées : pratiques infiltrantes, manœuvres, actions relationnelles et performatives, interventions in situ. Le pouvoir que l’art a de transformer notre perception des situations et des activités quotidiennes débouche sur la convergence, une valeur ajoutée à la coexistence.
Avec des textes de : PAUL ARDENNE : L’art est partout, définitivement, l’institution aussi ALINE CAILLET : Détournements, infiltrations, perturbations : éléments pour une nouvelle pratique situationniste NATHALIE DE BLOIS : Des paparazzi à la rue, déserte : Entretien avec Emmanuelle Léonard MARIE FRASER : Des lieux aux non-lieux : de la mobilité à l’immobilité LUC LÉVESQUE : Entre lieux et non-lieux : quelques modalités d’activation d’une paysagéité interstitielle CHRISTOF MIGONE : Le tourne-taciturne : technique de platinisme et de mutisme ALAIN-MARTIN RICHARD : L'art comme non-lieu KATHLEEN RITTER : Comment reconnaître une pratique furtive : Guide de l'usager VÉRONIQUE RODRIGUEZ : Atelier ou nomadisme, un choix de création divergent STEPHEN WRIGHT : Lieu de poursuivre
Les éditions esse Date de création : 1984 Pays d’origine : Canada
Livre : Lieux et non-lieux de l’art actuel / Places and non-places of contemporary art Prix de vente : 20 $ / 15 Euros Couleur, 248 pages, 200 x 130 mm Langue : Française / Anglaise ISBN : 2-9809052-0-8
Nos points de vente : http://www.difpop.com
+++++ Places and Non-Places of Contemporary Art
In what forms and in what places are artistic practices deployed today? No longer confined to the triad studio-gallery-museum, artists are creating alternatives to the institutionalization of art, by investing in spheres considered off limits to the art world: public/private space; psychological/social territories; scientific research; politics; the workplace. This book is an invitation to consider how these non-traditional places for production/diffusion impact on our conceptions of art, the status of the artist/author, and the role of the spectator. Diverse artistic approaches are considered – infiltration practices, manoeuvres, relational and performative actions, site-specific intervention – all of which foreground relations of coexistence.
With essays by : PAUL ARDENNE : Art is everywhere and here to stay – The Institution As Well ALINE CAILLET : Detournements, Infiltration, Disruption – Elements for a New Situationist Practice NATHALIE DE BLOIS : Paparazzi on a Desert Street – An Interview With Emanuelle Léonard MARIE FRASER : From Places to Non-Places – From Mobility to Immobility LUC LÉVESQUE : Between Places and Non-Places – Towards an Interstitial Approach to Landscape CHRISTOF MIGONE : Taciturntabilism – Techniques of Hairline Fracture and Tiny Displacements ALAIN-MARTIN RICHARD : Art as Non-Place KATHLEEN RITTER : How to Recognize a Furtive Practice – A User’s Guide VÉRONIQUE RODRIGUEZ : The Studio or Nomadisim – Changes in Art Making STEPHEN WRIGHT : Art Under the Radar – Reflections on the Critical Art Ensemble and the Kurtz Affair
Places and Non-Places of Contemporary Art 20 $ / 15 Euros 248 pages, 200 x 130 mm Bilingual French / English Edition ISBN 2-9809052-0-8
Point of sale : http://www.difpop.com
C.P. 56, succ.de Lorimier, Montréal (Qc), H2H 2N6, Tél.: (514) 521-8597, Télec.: (514) 521-8598 www.esse.ca revue@esse.ca
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..: la lettre de visu ..: dimanche 15 janvier 2006 - No. 060 ..: http://www.2visu.org/
..: [1] - e d i t o ..: [_] - 1 4 1 r e g a r d s ..: http://www.2visu.org/regards/
../ stéphane lehr /.. [...] Ces reportages vont le conduire à intégrer l'équipe des journalistes de Médecins du Monde avec laquelle il continue à travailler, tout en poursuivant ses activités. Il collabore également, depuis fin 2003, avec le service de communication de l'Armée du Salut [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_lehr/
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../ dorian de los dios /.. Phasme désigne un genre d'insectes au corps allongé et frêle, remarquables par leur mimétisme avec les branches et brindilles sur lesquelles ils séjournent [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_delosdios/
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../ jean-pierre bos /.. «Puisque je l'ai vécu, je sais» Chacun n'a fait que sa propre résistance Qui témoigne de l'histoire ? Quels souvenirs conservent ces témoins qui sont loin de tout héroïsme ? Quels objets ont-ils sauvegardés de cette époque ? [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_bos/
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../ sylvain harrison /.. La diversité de mes images reflète mon ouverture d'esprit... "Au gré du temps et de l'espace aller à la rencontre de la lumière pour l'offrir à la sensibilité des autres." [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_harrison/
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../ virgil prudhomme /.. La ville est assez photogénique, encore faut-il le voir. Les détails m'intéressent beaucoup en photographie, d'une manière générale. Mais plus encore en milieu urbain, parce qu'il faut les dénicher, aller chercher les lignes et les formes, les couleurs, la matière, les ambiances... [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_prudhomme/
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../ charles pepiot /.. Le travail photographique de Charles Pépiot aborde une proposition de notre vie contemporaine sous un angle de dérision, parfois de tragique, qui passent des portraits de jeunes dans des rassemblements théâtraux ou musicaux, aux froideurs monumentales des immeubles de l'ex R.D.A ou l'humain n'apparaît dans le cadre que de façon anonyme et furtive [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_pepiot/
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../ christophe bagonneau/.. Lorsque le portrait s'est imposé dans mon travail photographique, il n'a su se départir d'une référence aujourd'hui absolument incontournable pour moi, celle de l'icône religieuse des églises orthodoxes. [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_bagonneau/
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../ guillaume greff /.. Pour lui, la photo n'est pas qu'un objet esthétique mais n'est pas non plus seulement documentaire. Des photographes tels que Walker Evans, les Becher, Stephen Shore, les photographes de la DATAR comme Lewis Baltz ou Gabriele Basilico influencent grandement son parcours dont la ligne de force est le rejet de tout pictorialisme. [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_greff/
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..: [2] - v o l d ' i m a g e
../ la dernière correspondance ? /.. ../ http://www.2visu.org/autourde/vol_d_image/
Depuis août 2004, Pierre-Yves Freund nous envoie une fois par semaine une photographie collée sur fond noir, extrait de texte collé au dos, peut- être signée, peut-être pas. Est-ce la dernière série de correspondance sous cette forme ? Votre avis ? ../ http://www.2visu.org/cgi-local/ubbcgi/ ultimatebb.cgi?ubb=get_topic;f=1;t=000003
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...: [3] - l i e n s p h o t o g r a p h i q u e s ...: http://www.2visu.org/liens/
une sélection de plusieurs sites internet autour de la photographie classée par thèmes dont la création d'un nouveau thème intitulé "photoblog" avec vingt-cinq photoblogs déjà référencés.
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...: [5] - t h e e n d
je vous souhaite une bonne visite photographique.
../ pour de visu, ../ olivier nouveau ../ Email: contact@2visu.org ../ WWW: http://www.2visu.org ..: PhotoBlog > http://www.2visu.org/blog/ ../ Forums : http://www.2visu.org/cgi-local/ubbcgi/ultimatebb.cgi
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Les prochaines rencontres et soirées organisées par panoplie.org http://www.panoplie.org/2005/
rencontres interactives proposées par panoplie.org vendredi 10 février de 16h à 18h - ECM carré d’art de Nîmes Anne-James Chaton : auto-portraits
rencontres interactives proposées par panoplie.org vendredi 17 février de 16h à 18h - ECM carré d’art de Nîmes Alain Lapierre
soirées interactives proposées par panoplie.org en collaboration avec Sonorités vendredi 10 mars à 20h30 Monoquini, 5 rue Bayard, Montpellier Pierre Alferi
soirées interactives proposées par panoplie.org jeudi 16 mars à 20h 30 Monoquini, 5 rue Bayard, Montpellier Jérôme Joy : concert HomeStudio
soirées interactives proposées par panoplie.org jeudi 30 mars 20h 30 Monoquini, 5 rue Bayard, Montpellier Alain Lapierre : projections
association panoplie www.panoplie.org 5 rue Bayard 34 000 Montpellier T/F 04 67 64 64 21 info@panoplie.org - panoplie.org est hébergé par France Télécom. L'association Panoplie reçoit le soutien de la ville de montpellier, du conseil général de l'hérault, du ministère de la culture et de la communication, et du conseil régional languedoc - roussillon. Merci à tous.
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Cri d'alarme concernant l'éducation et la culture.
Voici la lettre envoyée au Ministre de la Culture au nom du collectif des étudiants de la Villa Arson. Le 2 Décembre 2005
Monsieur le Ministre,
Suite à la lettre du 5 octobre 2005, restée sans réponse, des enseignants de la Villa Arson, l’ensemble des étudiants tient à manifester son indignation face à la situation d’alerte dans laquelle l’école se trouve en ce début d’année 2005/2006.
En effet, depuis 2003 sept enseignants nous ont quittés et n’ont pas été remplacés : Joe Maillan, Michel Houssin, Laura Pissaro, Mme Boulet et Yoko Gunjir partis à la retraite ; Jacques Julien parti à Paris et Paul Gagnard décédé l’an passé… Laurent Joubert part en janvier pour Bourges et d’ici 2007, quatre de nos enseignants prennent leur retraite : Noel Dolla, Dominique Angel, Pierre Chave et mu choo Wong.
Le même sort a été réservé à notre chargée d’études documentaires, Marie-Ange Gouriaud, ainsi qu’à six autres postes de personnel administratif et technique qui au même titre que le corps enseignant permet le bon fonctionnement de l’école.
Nous ne voulons en aucun cas remettre en cause le principe de mobilité, mais il est regrettable que vous ne donniez pas les moyens à cette mesure de fonctionner en assurant les remplacements des enseignants qui font ce choix.
Dès janvier, nous n’aurons plus de professeurs de peinture ,à la rentrée 2006, plus de professeur de sculpture. Comment une école d’art peut-elle fonctionner sans ces enseignements fondamentaux ? Nous demandons la titularisation immédiate de trois enseignants afin que notre école puisse fonctionner dans de meilleures conditions.
Reconnaissant de la chance d’avoir un cadre de travail idéal et conscient des efforts budgétaires fournis pour l’équipement, nous soulignons cependant qu’une école comme la Villa Arson dont l’enseignement se base sur une pluridisciplinarité ne peut fonctionner sans enseignants au risque de devenir une belle coquille vidée peu à peu de sa richesse humaine.
Mr le Ministre, vous avez publié à plusieurs reprises, notamment dans la lettre d’octobre 2005, que l’art contemporain constitue une priorité du Ministère de la Culture et de la Communication (hausse du budget de 10,3% consacré à la création). Vous insistez sur une valorisation des lieux de monstration de l’art contemporain comme pour le centre d’art de la Villa Arson qui s’est vu récemment subventionné. N’est-il pas contradictoire de vouloir maintenir le rayonnement de l’art en France et de ne pas donner les conditions fondamentales aux futurs acteurs de cette scène culturelle pour se former au sein des écoles ?
En tant qu’étudiants de l’enseignement supérieur nous réclamons ce que l’Etat nous doit : une école qui fonctionne et des enseignants avec lesquels travailler. Il est vraiment dommage que pour combler les manques de titularisation des enseignants, l’école se voit dans l’obligation d’entamer son budget de vacation au détriment des workshops et des conférences qui maintiennent le prestige et la qualité de l’école. Assurer la continuité pédagogique sur des emplois précaires n’est en aucun cas une solution viable.
Faute de mesures résolues notre travail va devenir impossible.
Nous réclamons une écoute attentive et active visant à ne pas laisser la Villa Arson dans cette situation. Nous ne comprenons pas le sort qui lui est fait.
En conséquence, nous sommes mobilisés et attendons votre réponse.
Les étudiants de la Villa Arson.
Lettre envoyée :
- au Ministre : Mr Donnedieu de vabres, (Ministre de la culture et de la communication),
- à Mr Olivier Kaeppelin, (Délégué aux Arts Plastiques), - à Mr Alain Derey, ( Conseiller techniques pour les Arts Plastiques, cabinet du ministre), - aux directeurs des 7 autres écoles nationales d’art : - Yves Robert, (Directeur de l’école nationale supérieure de lyon) - Patrick Talbot, (Directeur de l’école nationale de la photographie à Arles) - René Denizot, (Directeur de l’école nationale supérieure de Cergy) - Jean Philippe Vienne,( Directeur de l’école nationale supérieure de Dijon), - (Lyon, Dijon, Arles, Nancy, Limoges, Bourges, Cergy),
-aux membres du conseil d’administration de la Villa Arson :
- Mme Fingerhut, (Chef du département des enseignements, de l’innovation et de la recherche, DAP) - Mr Vauzelle, (Président du conseil régional PACA) - Mr Bredel, (Directeur régional des affaires culturelles) - Mme Samson,(Présidente du conseil d’administration de la Villa Arson) - à « Beaux Arts magazine », (Fabrice Bousteau, Isabelle de Wavrin) - au magazine « Art Press », ( Catherine Millet, Myriam Salomon, Richard Leydier, Jacques Henric, Christophe Kim, Didier Armandet), - au magazine « Archistorm »,( Marc Sautereau, Christophe Le Gac, Paul Ardenne), - au journal « Le Monde »,( Philippe Dagen, Harry Bellet), - au journal « Libération », (Serge July, Mr Debailleux , Mr Lebovici), - à « Télérama », (Olivier Cena), - au journal «L’Humanité », (Patrick Le Hyaric), - à « Le Figaro », (Francis Morel), - à « Arte » - à « L’Agence France Presse »
adresse : lesetudiantsdelavillaarson@hotmail.fr
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LA FABRICATION DES AMERICAINS du 16 au 22 janvier
http://www.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/acr/ diffusion d'une pièce radiophonique, à écouter sur le site de l'Atelier de création radiophonique, France Culture
La fabrication des Américains », extrait d’une énumération d’une centaine de pages ponctuée de notes, d’interviews et de traductions remaniés, traite de l’Amérique, des Etats-Unis (mais pas seulement), – les faits historiques et politiques, la vie quotidienne, la maison, les portes et les fenêtres par exemple, – une pièce sonore reformant une équivalence de phrases – une forme d’énumération pour une autre forme de documentaire, enrichie de toute une composition sonore et musicale : une série d’archives (de Gertrude Stein à « La guerre des mondes » en passant par « La planète des singes ») ainsi qu’une création musicale originale (musique électronique complice du texte) composée par Joffrey Ferry, musicien et plasticien.
http://www.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/acr/
+++++ Série Fiction
De et par Eric Giraud, avec la collaboration musicale de Joffrey Ferry Avec les voix de Holly Dye, Jérôme Game, Eric Giraud Réalisation Jean Couturier
« La fabrication des Américains », extrait d’une énumération d’une centaine de pages ponctuée de notes, d’interviews et de traductions remaniés, traite de l’Amérique, des Etats-Unis (mais pas seulement), – les faits historiques et politiques, la vie quotidienne, la maison, les portes et les fenêtres par exemple, – une pièce sonore reformant une équivalence de phrases – une forme d’énumération pour une autre forme de documentaire, enrichie de toute une composition sonore et musicale : une série d’archives (de Gertrude Stein à « La guerre des mondes » en passant par « La planète des singes ») ainsi qu’une création musicale originale (musique électronique complice du texte) composée par Joffrey Ferry, musicien et plasticien.
Extrait «Le premier contact – la précarité – la collecte – les lieux communs – l’arrivée – les récurrences – les cheveux courts – les employés latino – les chevrolets déglingués – les journaux gratuits – les maisons préfabriqués – les abs homes – les herbes hautes – les jardins abandonnés – les fenêtres condamnées – la culture du drapeau – les rues centrales – l’adresse spontanée – le calme – les résidences – la verdure – le parc – les tunnels – les films – le taxi 743 – l’extravagance – les dispositions – la page – la couverture – le temps – la préférence du documentaire – le choix de l’inventaire »
Sources : interviews Joseph Chevalier – Abigail Dye – Diane Ebehard – Joel Felix – Michelle Furand – Peter Gizzi – Keith Andrew Newby – Brad Nielsen – Peter O’Leary – Jena Osman – Elaine Rose – Mario Salvatori – Laurence Sigal – Sandy Snow Kaufman – John Tipton + livres Megan Rose, Abduction Handbook, Autumn Rose Press – Gertrude Stein, « Gertrude Stein’s America », edited by Gilbert A. Harisson, Ed.Liverlight. – Howard Zinn, « Une histoire populaire des Etats-Unis d’Amérique. De 1492 à nos jours. » Traduit de l’anglais par Frédéric Cotton, Ed. Agone
Eric Giraud est auteur, « La fabrication des Américains », Ed. Contrepieds ; « Des tâches et des instruments », Ed. Bleu du Ciel ; « Marcel », Ed. Harpo. Revuiste, revue « Issue ». Traducteur de poésie américaine avec Holly Dye (Reznikoff, Olson, Brown, Spahr, Doris, Gizzi, en revue ou chapbook), de romans de Raymond Federman. Il est en train de traduire un livre de Gertrude Stein, « How to Write ».
Joffrey Ferry est plasticien et musicien. Expositions : Agnès b Londres, Galerie Telegraph, Londres, 3 bis f Lieu d’art contemporain Aix-en-Provence, Galerie Astérides, Friche La Belle de Mai. Concert, performances, musique électronique avec Cyrille Martinez (textes), Franck Mattonie (Batterie), Alex Nollet (guitare), Sandra Moussempes (textes et chants).
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Claude Lévêque sur Arte (cable, Satellite, TNT)
Le samedi 28 janvier 2006 à 14h15 L'art et la manière Documentaire autour du montage de 1000 PLATEAUX au centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière, été 2005 réalisé par Armelle Brusq Production Image et Compagnie
1000 PLATEAUX CARNET, DVD, CD
édité par le centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière, printemps 2006
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ETABLISSEMENT D’EN FACE STELT VOOR / PRESENTE
'MENSELIJKE PASSIES, 2005' 'PASSIONS HUMAINES, 2005' PHILIPPE VAN SNICK
Donderdag 19 januari om 20u Jeudi 19 janvier à 20h
posterpresentatie / présentation du poster
97x70 cm, 4-kleurendruk, maco glanzend 170 gr, 500 ex.
In 1979 herformuleert Philippe Van Snick zijn kunstenaarschap in een onderzoek van de fysieke ervaring middels schilderkunstige middelen. Met zijn weloverwogen ingeperkt palet van tien kleuren (rood, geel, blauw, oranje, groen, violet, wit, zwart, goud en zilver) buit hij sindsdien de ruimtelijke en temporele mogelijkheden ervan uit. Tot dusver resulteerde dat onderzoek in uiteenlopende en onderscheiden werkreeksen die de materiële vorm aannemen van schilderijen, wandschilderingen, reliëfs,sculpturen tot ruimtevullende installaties toe. Een strikt minimalistisch conceptuele demarche schraagt desondanks deze grote verscheidenheid.
In 2005 realiseerde Philippe Van Snick “Menselijke passies” voor Etablissement d'en face projects. Het wit ingelijst straatgevelbord boven het vitrineraam van Etablissement werd maandelijks monochroom herschilderd volgens zijn 10-kleurenpalet. Een poster in de portiek volgde de historiek van de opeenvolgende kleurenvelden middels een fotografische documentatie. “Menselijke passies” realiseerde zo voor een divers publiek de mogelijkheid tot uiteenlopende ervaringen.
Te koop bij Etablissement aan 5 euro, inclusief koker. Postverzending België 10 euro (ten gunste van 068-2352527-13)
97x70 cm, quadri, maco brillant 170 gr, 500 ex.
En 1979, Philippe Van Snick reformule sa démarche artistique dans une étude picturale du vécu physique. Depuis il en explore toutes les possibilités spatio-temporelles avec une palette se limitant à dix couleurs (rouge, jaune, bleu, orange, vert, mauve, blanc, noir, or et argent). Cette recherche l’a conduit à réaliser toute une série de projets disparates, déclinés sous la forme de peintures, peintures murales, reliefs, sculptures et installations. En persistant sa démarche dans une tradition conceptuelle minimaliste.
En 2005 Philippe Van Snick réalisa “Passions humaines” pour Etablissement d’en face projects. Son intervention consistait à repeindre chaque mois le panneau serti d’un cadre blanc au-dessus de la vitrine dans une autre couleur de sa fameuse palette. Cette intervention était documentée dans l’entrée par une affiche sur laquelle on pouvait suivre son évolution. “Passions humaines” se prêtait ainsi à de multiples vécus destinés à un vaste public.
A vendre chez Etablissement à 5 euro, tube inclu. Envois par la poste en Belgique 10 euro (en faveur de 068-2352527-13)
'ANIMAL FARM' STEPHEN WILKS
Vrijdag 27 januari om 20u Vendredi 27 janvier 20h
vernissage
Installatie van een sweatshop ter voorbereiding van onder meer deelname aan Aalst Carnaval op zondag 26 februari.
Installation d’un sweatshop pour la participation entre autres au carnaval d’Alost le dimanche 26 février.
Vrijdag 10 februari om 20u Vendredi 10 février à 20h
presentatie / presentation
Rudi Laermans in gesprek met de Nederlandse kunstcritici Sven Lütticken en Camiel van Winkel over hun respectievelijke, pas verschenen boeken “Geheime publiciteit. Essays over hedendaagse kunst” en “Het primaat van de zichtbaarheid”
Locatie: Passa Porta, Dansaertstraat 46 (i.s.m. Het Beschrijf en NAi Uitgevers).
Rudi Laermans s’entretient en néerlandais avec les critiques d’art Sven Lütticken et Camiel van Winkel concernant leurs publications récentes “Secret Publicity. Essais on Contemporary Art” et “The Regime of Visibility”.
Location: Passa Porta, 46 rue Dansaert (co-organisé avec Het Beschrijf et NAi Publishers).
ETABLISSEMENT D'EN FACE RUE A DANSAERTSTRAAT 161 B-1000 BXL T 0032 2 219 44 51 http://www.etablissementdenfaceprojects.org
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Melik Ohanian Let's turn or turn around Exposition du 20 janvier au 23 avril 2006
Vernissage le jeudi 19 janvier 2006 à 18h30 à l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne
Cette exposition sera l'occasion de voir de nombreuses créations qui n'ont jamais été montrées en France auparavant et dont l'ensemble permet d'apprécier l'engagement et la multiplicité du langage de l'artiste. Elle sera composée d'un ensemble de 27 travaux et éléments d'exposition dont 9 nouveaux travaux conçus pour l'exposition.
Institut d’art contemporain 11 rue Docteur Dolard 69100 Villeurbanne Tél.. 04 78 03 47 00 http://www.i-art-c.org
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--------------------------------------------------------------------------- INTERNATIONAL QUEER FESTIVAL 2006 3-9 JULY, RAAHUSET, HALMTORVET, COPENHAGEN http://queerfestival.org --------------------------------------------------------------------------- INVITATION TO QUEER ACTIVISTS AND ARTISTS IN DENMARK AND WORLD WIDE ---------------------------------------------------------------------------
The copenhagen activist art group dunst has taken theinitiative to arrange an INTERNATIONAL QUEER festival 2006, 3-9 July in centralCopenhagen inthe art andexibition space "Raahuset". The aim with the festival is to gather and develop manifestations of queer culture and activism. The festival is concerned with alternative identity, lifestyle, gender and sexuality, which lie outside hetero sexual norms. The present steering group has outlined some principles for the festival and initiated a collaboration with Copenhagen city council for Art & Culture. So far we have made decisions about the time, the place and the overall structure. The next step is to invite interested people from any queer movement or individual who wish to participate in the development of the festival.
THE FESTIVAL The festival lasts one week, where artists and activists from all over the world work with their different artistic, social and sexual political activities. The culmination of the festival is a weekend programme within the different areas.
PROGRAMME The festival will have WORKSHOPS and programme for ART EXHIBITIONS, PERFORMANCE, MUSIC and EVENTS. Some things are open to the general public and some are only for the festival participants, who wish to attend.
During the week the final public programme for the weekend 7 - 9 JULY will be made.
WORKSHOPS & EVENTS monday 3. july - sunday 9. july FESTIVAL PROGRAMME friday 7. july - sunday 9. july
The first meeting for visions and the formation of the steering group and planning groups will be held:
---------------------------------------------------------------------------- Thursday 26.01.2006 19:00 in central Copenhagen (location will be announced 18.01.2006) on the website
http://queerfestival..org
INTRODUCTION & VISION 1) presentation of the concept 2) brainstorming & visions 3) formation of steering group & planning groups ----------------------------------------------------------------------------
ABOUT THE ORGANISERS dunst is an sexual politcal art and activist group, who has arranged parties, actions and political events for about 5 years. We have experience within art, music, performance and activism and good international contacts. With this festival we hope to establish an international manifestation of queer art and culture in collaboration with organisations and individuals world wide.
x
http://dunst.dk
Source : rep_art
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Centre Culturel, Centre de Créations pour l'Enfance
TOUT UN LOUVRE
une exposition du Centre Culturel, Centre de Créations pour l'Enfance, réalisée avec Katy couprie et Antonin Louchard, conçue comme le prolongemement de leur imagier "Tout un Louvre"coédité dernièrememnt par les éditions du Louvre et les éditions Thierry Magnier.
Exposition du 11/02/2006 au 15/04/2006
Avec leur nouvel imagier "Tout un Louvre", Katy Couprie et Antonin Louchard se sont lancés dans l'exploration joyeuse et débridée de l'un des plus grands musées du monde. Peinture, sculpture, eau-forte, photographie et collages, oeuvres classiques ou contemporaines se mêlent et se font écho pour nous guider hors des sentiers battus de l’art et offrir aux enfants une vision du monde rehaussée de couleurs, de beauté et d’émotion.
« Notre intention est d'offrir aux enfants, et à tout un chacun, à travers "Tout un Louvre", une promenade ludique dans les collections et dans les salles du Musée. Nous souhaitons saisir et faire partager dans ce livre l'expérience de la "visite" avec tout ce qu'elle contient de jubilation, de curiosité et d'aventure. »
Au bénéfice de rapprochements inédits avec des images contemporaines, le “tutoiement” des œuvres offre de les retrouver - et de les reconnaître - dans un rapport très vivant au monde d’aujourd’hui.
Le Centre Culturel, Centre de Créations pour l'Enfance de Tinqueux a proposé aux deux artistes d'associer à la découverte de leur imagier une exposition qui en serait, en quelque sorte, un prolongement ludique.
Aux images originales s’ajoutent ainsi de nouvelles créations, installations et projections multi-média, favorisant les déambulations poétiques et laissant toujours une grande place à l'interprétation et à la circulation des idées, pour aller à la découverte des œuvres.
L'exposition, comme le livre, se prête à une exploration hasardeuse, de gauche à droite et de droite à gauche, dans un cheminement en boucle qui permet à l'enfant de faire l'expérience du temps et des interactions entre les choses.
adresse : Centre Culturel, Centre de Créations pour l'Enfance
Deux lieux d'exposition:
Centre Culurel 8 rue Kléber à Tinqueux (Reims - 51)
Salle Dans la Lune avenue Sarah Bernhardt (zone commerciale du Champ Paveau) à Tinqueux tél : 03 26 08 13 26 mail : contact@danslalune.org site : www.danslalune.org
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Pour information :
Daily Noise - 25/01/06 -15/02/06 - LeRoy Neiman Gallery, Columbia, NY.: http://www.vibrofiles.com/ ----------------------------
L'exposition Daily Noise coïncide avec le lancement international du troisième volume du cd-magazine vibrö, "The Citizen Band Issue", dédié à la radio expérimentale et bricolée de chez soi. Tenzin G. Wangchuk (Columbia University), Valérie Vivancos & Rodolphe Alexis (artistes et éditeurs de vibrofiles.com) ont transformé le cube blanc de la galerie LeRoy Neiman en station d'écoute. Une installation minimaliste permet au public de se concentrer sur les sensations sonores et de faire l'experience intime d'une modification de l'espace engendrée par ce flux invisible.
12 artistes et organisations versés dans la création sonore ont sélectionné chacun une playlist quotidienne d'une heure -jouée en boucle- afin de présenter les divers aspects des arts audio contemporains. Plus de 200 morceaux constituent ainsi un stream continu.
Les travaux sonores ont été sélectionnés par : Dinahbird, Jopo Stereo, Anrea Zittels, Fabienne Lasserre, Christy Gast UBU.com, Ted Quinn, Goran Vejvoda,Sylvain Marquis, Claudia Wegener, Rodolphe Alexis & Valérie Vivancos.
Une série de performances accompagnent l'ouverture de l'exposition, le 26 janvier 2006 : -17H00 : Presentation de la revue Vibrö + N°3 - the Citizen Band issue. -19H00 : Performance de Cyril Lepetit: La Sirène de New York -20H30 : Performance de Nelson Electric Chaircut -21H30 : Performance deOttoannA : Blue/Red sound travels - Délocalisation sonore
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The Daily Noise exhibition coincides with the launch of the third volume of the vibrö cd-magazine, “The Citizen Band Issue”, dedicated to home-made and experimental radio. Tenzin G. Wangchuk (Columbia University), Valérie Vivancos & Rodolphe Alexis (artists and editors of vibrofiles.com) are turning the white cube of the LeRoy Neiman gallery into a listening booth.
A minimalist setup allows the audience to focus on the audio sensations and experience an inner shift of space triggered by the invisible flux.
12 sound artists and organizations have been asked to curate a daily 1 hour -looped- playlist to present the plural aspects contemporary audio works. More than 200 sound pieces are thus showcased in the ongoing stream.
Sound works selected by: Dinahbird, Jopo Stereo, Anrea Zittels, Fabienne Lasserre, Christy Gast UBU.com, Ted Quinn, Goran Vejvoda, Sylvain Marquis, Claudia Wegener, Rodolphe Alexis & Valérie Vivancos.
Opening Reception: January 26, 2006 from 5:00 pm to 10:00 pm EST -5 pm: presentation of the vibrö project + vibrö 3 - the Citizen Band issue. -7 pm: performance Cyril Lepetit: La Sirène de New York -8:30 pm: Nelson Electric Chaircut -9:30 pm: OttoannA : Blue/Red sound travels - Délocalisation sonore
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Gallery Hours: Mon - Fri, 9am - 5pm LeRoy Neiman Gallery 2960 Broadway 310 DODGE HALL at 116th St. New York, 212-854-4065
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