[nettime-lat] EAF - Miguel Riglos "Iniciación teatral" Capítulo Séptimo

[Silvestre Byrón <eaf_underground@yahoo.com.ar>]

                     EAF/Liber
                   
                   MIGUEL RIGLOS

                 "INICIACIÓN TEATRAL"


                 COMPILADA Y ANOTADA 
                 POR SILVESTRE BYRÓN


                   CAPÍTULO SÉPTIMO


   "Iniciación teatral" registra un documento, con
mucho de Nalé Roxlo y de Fernández Moreno, apócrifo y
aforístico, que el autor bien pudo pasar al ordenador.
Es un reporte sobre experiencias dadas en escena.
Vistas en Buenos Aires. Y nuevamente dables.
Asombrosamente el documento vale como un manifiesto:

   Mistérico. Entre muchas otras cosas más, el teatro
puede ser mistérico. Cosa muy arcana, muy recóndita.
Algo incomprensible, inexplicable. Misterialmente
interpretado, místicamente vivido. Como en un
arrobamiento. Extasis, contemplación; sensación
extática. Eso puede ser la escena teatral: iniciación,
divinización del ser. 
   Si logramos ponernos de acuerdo en esto,
operativamente necesitaremos fundar el siguiente orden
de prioridades:
   
   1. EL TEATRO. Haremos lo de Reinhardt: un pequeño
teatro, un nuevo teatro, un teatro de cámara y así,
según nuestras necesidades.
   2. LA LUZ. En cuanto estímulo foto-sensor, dado que
la luz revela al universo, pondremos especial cuidado
de traducir lumínicamente sus fenómenos síquicos.
Aprovecharemos los juegos de luz y sombra a lo Appia,
y los colores, a lo Fortuny. Excepcionalmente, y como
ultísimo recurso, usaremos humo y láser.
   3. EL DECORADO. Lo indispensable. Mínimamente
indispensable.
   4. EL VESTUARIO. Aquí debemos ser lujosos y excitar
la fantasía a través de la elegancia y el esplendor.
Conviene priorizar el vestuario “de época”, mucho más
colmado de sugestión, de contrastes y de ficción. 
   5. LA MÚSICA. No importan los instrumentos, la
sonoridad o su tecnología. Basta el acorde de un solo
de flauta, un golpe de platillo, una melodía
improvisada a capella, tarareada o a boca cerrada; un
silbido, tal vez. Importa la armonía como estímulo
acústico integrado al teatro, la luz, el decorado y el
vestuario.
   6. LA PUESTA. Cada ensayo debe ser una aventura. Y
cada función un hallazgo. Nada de rutinas, nada de
repeticiones. El intérprete debe hacer un
apoderamiento integral, estético de su círculo y de su
rol. Sin olvidar que no siempre está solo en escena.
Ese apoderamiento debe ser receptivo al de sus
compañeros de elenco. De hecho, se comprende que
siempre hay que investigar todas las entonaciones
ocultas dentro del círculo y del rol. El apoderamiento
de avanzar sobre esas entonaciones ocultas.
   7. EL LENGUAJE. Usaremos un lenguaje culto, una
dicción limpia y controlaremos los tonos. Reduciremos
al mínimo los diálogos, haciendo pausas y bajando la
voz. Los parlamentos deben estar atentos a la música y
a la expresión corporal. Las composiciones y los
movimientos expresados por el cuerpo deben
complementar el lenguaje abreviando parlamentos.
   8. LA ESTÉTICA. No usaremos. Y si apelamos a
alguna, no será preceptiva. El nuestro es un teatro
sin ideas, sin virtud y sin fines. Lo dicho, interesa
la construcción y la poesía; lo mistérico.
   9. LA TEMÁTICA. Cualquiera. Clásica y/o
contemporánea.
   10. EL PROGRAMA. Lo mismo, a condición que sea un
hecho vital.
   11. LA ÉTICA. Con Dullin volveremos al teatro como
transfiguración. 
   12. Todo es factible.

                      EAF/2002.-




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