| Max Bruinsma | Amsterdam on Wed, 17 Sep 2008 19:36:27 +0200 (CEST) |
[Date Prev] [Date Next] [Thread Prev] [Thread Next] [Date Index] [Thread Index]
| [Nettime-nl] lezingen ExperimentaDesign Amsterdam 2008 |
Graag maak ik jullie, hopelijk ten overvloede, nog even attent op een serie interessante lezingen die ExperimentaDesign Amsterdam de komende dagen organiseert in Paradiso. De sprekers zijn allen internationaal opererende professionals, die uitblinken in origineel en innovatief denken over design en de relatie tussen het ontwerpen en de cultuur. Voor alle lezingen zijn nog ruimschoots plaatsen beschikbaar. Het volledige programma van ExerimentaDesign Amsterdam 2008 vind je op: http://www.experimentadesign.nl/2008/nl/0200.html Ik hoop jullie te zien in Paradiso! Groet, maxb Paradiso Donderdag 18 sep 11:00 uur Cyril Duval (FR) De in Parijs geboren en in Tokio gevestigde conceptueel kunstenaar Cyril Duval (1977) werkt onder de kunstenaarsnaam Item Idem en combineert beeldende kunst, mode en design. In zijn peripatetische werk opereert hij op de raakvlakken tussen conceptuele kunst, marketing, branding en winkeldesign, in samenwerkingen met en opdrachten voor gerenommeerde en eclectische creatieven als AA Bronson, Colette, Michel Gaubert, Nagi Noda en Tobias Wong. Duval's werk is gepresenteerd in publicaties als 032c, Casa Brutus, FRAME, The New York Times en WWD. In 2007 won Item Idem de 'Great Indoors Award' voor zijn opmerkelijke design van Bernhard Willhelm's prestigieuze vestiging in Tokio. Als 'conceptual stimulator' - om zijn eigen woorden te gebruiken - onderzoekt Duval nieuwe presentatiemethoden door middel van herschikking en toe-eigening, in werken die tegelijk geestig, vernuftig gecodeerd en ontwapenend zijn. http://www.itemidem.com Anthony Dunne (UK) Anthony Dunne (1964) is professor en hoofd van de faculteit Design Interactions van het Royal College of Art in Londen, en tevens partner in het designbureau Dunne & Raby. In zijn samenwerking met Fiona Raby gebuikt hij design als middel om tussen designers, bedrijfsleven en publiek het debat over sociale, culturele en esthetische implicaties van bestaande en opkomende technologieën te stimuleren. Dunne is de auteur van Hertzian Tales (The MIT Press) en samen met Fiona Raby co- auteur van Design Noir (Birkhauser). Hun werk werd getoond in het MoMA, het Centre Pompidou en het Science Museum te Londen, en is aanwezig in de permanente collecties van het MoMA, het Victoria & Albert Museum, het FrAC en het FNAC. Dunne is consultant geweest voor Sony, Philips Design, National Panasonic en France Telecom. http://www.dunneandraby.co.uk Paradiso Vrijdag 19 sep 11:00 uur RON ARAD (IL) Door zijn speelse vormen en experimenten en hun combinatie met geavanceerde technologieën heeft Ron Arad (1951) een plaats veroverd als een van de meest vooraanstaande designers van onze tijd. De in Tel Aviv geboren Arad verhuisde in 1973 naar Londen, waar hij architectuur studeerde en in de vroege jaren tachtig als autodidactisch designer- producent naam maakte met zijn sculpturale meubelstukken. Deze onveranderlijk vindingrijke en uitdagende pionier is momenteel in zowel design als architectuur werkzaam. Zijn eerste bedrijf, One Off, werd opgericht in 1981 en in 1989 opgevolgd door Ron Arad Associates. Naast exercities in uniciteit en zorgvuldig voorbereide en bezorgde werkstukken in beperkte oplagen werkt zijn studio ook samen met grote producenten voor de massamarkt. Het bureau van Arad houdt zijn technische expertise constant op peil en blijft op zoek naar nieuwe materialen en processen, in samenwerking met bedrijven als Vitra, Kartell, Moroso, Driade, Cassina, Alessi en Magis. Hoewel Arad vooral bekend staat als designer, heeft hij ook grootschalige sculpturale werken voor de openbare ruimte en talrijke architectuurprojecten ontwikkeld, in opdrachten voor interieurontwerpen voor culturele instellingen, winkels en hotels. Twee omvangrijke projecten zullen in 2009 worden opgeleverd: het National Design Museum in Holon, Israël, en het winkelcomplex Mediacite in het Belgische Luik. Sinds 1997 leidt Ron Arad de mastersopleiding in Design Products aan het Royal College of Art in Londen. Zijn bekroonde designs zijn in talrijke publicaties verschenen en wereldwijd tentoongesteld. Ook zijn ze in museumcollecties in de hele wereld opgenomen. http://www.ronarad.com Ian Anderson (UK) Ian Anderson studeerde filosofie aan de Universiteit van Sheffield maar bracht zichzelf het vak en de passie van het design bij. Intussen richtte hij een platenlabel op, werkte als dj en leidde mediatijdschriften. Na een periode van uiteenlopende designactiviteiten richtte Anderson The Designers Republic (TDR) op, en wel op 14 juli 1986, als een universele onafhankelijkheidsverklaring van de bloedeloze middelmatigheid die het midden van de jaren tachtig kenmerkte. Sindsdien heeft TDR naam gemaakt met het allernieuwste, ideeënrijke en Brain Aided Design™, daarbij aangedreven door hun patent 'Triple-A'-devies: 'Attitude, Approach and Application' (Houding, Benadering, Toepassing). Op zoek naar nieuwe uitdagingen, liet TDR de relatief comfortabele positie van outsider varen en stortte zich in de arena van het ondernemerschap, in opdrachten voor branding en strategisch advies ten behoeve van de regeneratie van de stad Sheffield en het ontwikkelen van wereldwijde (re)brandingprojecten voor grote ondernemingen en institutionele cliënten. In de afgelopen jaren heeft Anderson over de hele wereld lezingen gehouden voor meer dan 65.000 toehoorders. Daarnaast is hij actief geweest als mentor, extern examinator, jurylid en adviseur voor diverse designprojecten en academische programma's. Maar hij ontwerpt en dj-t nog steeds. De TDR-publicatie Yes? / No!™ (aka Thinking & Doing™ & Brain Aided Design™) is in voorbereiding. http://www.thedesignersrepublic.com Paradiso Zaterdag 20 sep 11:00 uur Graffiti Reasearch Lab (US) - Evan Roth & James Powderly Evan Roth (1978) is bij uitstek geïnteresseerd in instrumenten die mensen meer macht over hun eigen leven geven, in open source-formaten en in de populaire cultuur. Na een graad in de architectuur aan de Universiteit van Maryland te hebben behaald, studeerde hij af aan het Design + Technology-programma van de Parsons School of Design. In deze tijd ontwikkelde hij de projecten 'Typographic Illustration', 'Explicit Content Only', 'Graffiti Taxonomy' en 'Graffiti Analysis'. Na Parsons werkte hij in research & development aan het open source- technologielaboratorium Eyebeam OpenLab en was hij medeoprichter van het Graffiti Research Lab en F.A.T. (Free Art & Technology), een in Brooklyn gevestigd onderzoekslaboratorium voor het publieke domein. Het werk van Roth is te zien geweest op het Sundance Film Festival, in het MoMa en op BET, en tevens in The New York Times, Time, Rolling Stone en Esquire. Aan de Parsons-academie verzorgt Roth als docent verschillende MA-programma's. Momenteel woont hij in Hongkong. Zijn werk is te zien op www.ni9e.com. James Powderly (1976) ontwikkelt sinds 1991 creatieve technologieën en media in de marges van robotica, graffiti, tatoeage, chemie en rock-'n- roll. Na muziekcompositie aan de Universiteit van Tennessee te hebben gestudeerd, behaalde hij een mastersgraad aan het Interactive Telecommunications Program van de Universiteit van New York. Als Director of Technology Development bij Honeybee Robotics maakte hij deel uit van het team dat de Mars Exploration Rock Abrasion Tool ontwierp. Gedurende twee jaar was hij onderzoeker aan het Eyebeam OpenLab, waar hij instrumenten voor graffiti-kunstenaars en activisten in de openbare ruimte ontwikkelde. Daar ook begon hij samen te werken met Evan Roth, met wie hij het Graffiti Research Lab oprichtte. Powderly werkt nu full-time aan het F.A.T. Lab. Zijn werk is te zien geweest in publicaties als The New York Times, Wired, Time, Rolling Stone en op Digg.com en de voorpagina van YouTube. Zijn projecten zijn te zien in het MoMA, op het Sundance Film Festival van 2008, en permanent op het web. Powderly woont in Brooklyn en geeft les aan de opleiding Communication Design and Technology van de Parsons New School for Design. http://graffitiresearchlab.com/ Mark Jenkins (US) Mark Jenkins is vooral bekend vanwege zijn installaties in stedelijke omgevingen en tevens vanwege zijn favoriete medium: verpakkingstape. Daarmee heeft hij figuren als giraffes, eenden, honden en baby's gecreëerd, maar ook realistische beeldhouwwerken van het menselijk lichaam, gebaseerd op afgietsels van zijn eigen lichaam en dat van zijn vriendin. Het centrale idee in de straatinstallaties van Jenkins is het verlangen om de stad in een theater te veranderen, een podium waarop kunst als katalysator fungeert en daarmee het sociale weefsel van de stad verstoort door de grenzen van de werkelijkheid te laten vervagen en voorbijgangers, stedelijke overheden en ook de infrastructuur zelf in dat proces op te nemen. Jenkins is van mening dat zijn werk evenzeer een sociaal experiment is als een artistieke gebeurtenis, en hij noemt Andy Goldsworthy en Juan Muñoz als zijn invloeden. Zijn werk is te zien geweest in steden als Londen, São Paulo, Tokio, New York en Los Angeles. http://www.xmarkjenkinsx.com/ -- ------------------------------------------------------------ max bruinsma editorial consultant experimentadesign lisboa, portugal http://experimentadesign.pt amsterdam, the netherlands http://experimentadesign.nl http://maxbruinsma.nl ------------------------------------------------------------ ______________________________________________________ * Verspreid via nettime-nl. Commercieel gebruik niet * toegestaan zonder toestemming. <nettime-nl> is een * open en ongemodereerde mailinglist over net-kritiek. * Meer info, archief & anderstalige edities: * http://www.nettime.org/. * Contact: Menno Grootveld (rabotnik@xs4all.nl).